Lo scultore che realizzerà le Radici d’Oro per il Progetto Roots ha consegnato la sua scultura alla caserma del paese natale. Erano presenti i vertici dell’Arma, nove sindaci del comprensorio e la delegata del Ministero degli Esteri.

Ventitré anni dopo la strage di Nassiriya, la memoria dei caduti è passata per le mani di un artista. Questa mattina, giovedì 12 novembre, il maestro Domenico Boscia ha consegnato all’Arma dei Carabinieri una scultura che ha realizzato e donato per la caserma del paese. La cerimonia si è svolta nella sede del Comune di Motta d’Affermo, in piazza San Luca. L’opera è un omaggio ai militari e ai civili italiani che persero la vita in Iraq.

Era il 12 novembre 2003. Alle 10.40 ora locale un attentato colpì la Base Maestrale di Nassiriya, sede del contingente italiano impegnato nell’Operazione Antica Babilonia. Morirono ventotto persone. Tra loro c’erano dodici Carabinieri, cinque militari dell’Esercito e due civili italiani, tra i quali il cooperante Marco Beci.

Boscia è scultore, pittore e ceramista. È nato a Motta d’Affermo e vive e lavora a Santo Stefano di Camastra. «Ho deciso di donare quest’opera per lasciare un segno tangibile di affetto nel paese che mi ha dato i natali e per testimoniare pubblicamente il mio legame profondo con l’Arma dei Carabinieri», ha spiegato. «Nella mia traiettoria umana e artistica devo moltissimo alle collaborazioni e ai lavori che ho avuto l’onore di realizzare per le Forze dell’Ordine».

Per l’Arma hanno partecipato alla cerimonia:

• il Capitano Silvio Imperato, comandante della Compagnia di Mistretta;

• il Maggiore Angelo Salice della Compagnia di Santo Stefano di Camastra;

• il Capitano Marco Merola, comandante della Compagnia di Cefalù;

• il Maresciallo ordinario Francesco Perri, comandante della Stazione di Motta d’Affermo.

C’erano anche le sezioni dell’Associazione Nazionale Carabinieri di Santo Stefano di Camastra, Pettineo e Mistretta e i rappresentanti della Base logistico-addestrativa dell’Esercito di Cefalù.

Erano presenti nove sindaci del comprensorio: Sebastiano Adamo (Motta d’Affermo), Sebastiano Sanzarello (Mistretta), Giuseppe Francesco Giordano (Castel di Lucio), Angelo Tudisca (Tusa), Domenico Ruffino (Pettineo), Francesco Re (Santo Stefano di Camastra), Salvatore Salvaggio (Reitano), Davide Paratore (Antillo) e Alvaro Riolo (Acquedolci). Il saluto istituzionale l’ha portato l’onorevole Bernadette Grasso, delegata dal Ministero degli Affari Esteri.

Boscia sarà anche l’autore del prossimo appuntamento di ROOTS. La Fondazione Made in Sicily Museum gli ha affidato le Radici d’Oro, i riconoscimenti del Progetto Roots. Il 4 gennaio 2027, al Teatro Massimo di Palermo, andranno a trentadue italiani che si sono distinti nel mondo. Da Motta d’Affermo a Palermo il filo è lo stesso: la materia della terra d’origine diventa un segno di gratitudine per chi ha servito il Paese o ne ha portato il nome lontano.

Alcuni servizi sono fatti con la testa, altri con il cuore. Quelli eccezionali, con entrambi.

È con questo spirito che condividiamo con i lettori di ROOTS Magazine il servizio realizzato da Class CNBC / Milano Finanza, una delle voci più autorevoli dell’informazione economica italiana, dedicato al nostro progetto.

Un racconto che riesce a cogliere non soltanto ciò che stiamo costruendo, ma soprattutto la visione che lo anima.

ROOTS nasce da una convinzione semplice: gli italiani nel mondo non sono soltanto una parte della nostra storia, ma una componente viva, contemporanea e straordinariamente importante del futuro dell’Italia.

Milioni di persone che, attraverso le proprie esperienze, le imprese, la cultura e le relazioni costruite nei Paesi in cui vivono, continuano a dare forma a un’identità italiana che supera i confini geografici.

A questa comunità vogliamo restituire visibilità, riconoscimento e centralità.

Da questa idea prendono forma il ROOTS – Museo Internazionale delle Radici, che nascerà nel cuore di Ballarò a Palermo, il Gala Internazionale delle Radici, in programma il 4 gennaio 2027 al Teatro Massimo, e una rete internazionale di persone, istituzioni e realtà culturali che condividono la stessa visione.

Non si tratta semplicemente di custodire la memoria dell’emigrazione, ma di riconoscere nelle radici una forza capace di generare nuove relazioni, opportunità e futuro.

Uno sguardo esterno che coglie il senso del progetto

Quando una testata nazionale sceglie di dedicare attenzione a un’iniziativa culturale come ROOTS, offrendo al pubblico una lettura attenta delle sue ambizioni, contribuisce ad allargare il confronto sul valore delle comunità italiane nel mondo.

Per noi è particolarmente significativo che questo racconto arrivi da una realtà editoriale legata all’economia e alla finanza. Perché le radici non rappresentano soltanto un patrimonio affettivo e culturale: sono anche un sistema di relazioni, competenze e opportunità che l’Italia può imparare a riconoscere e valorizzare.

Il servizio di Class CNBC / Milano Finanza riesce a restituire questa prospettiva con sensibilità e profondità, raccontando ROOTS meglio di quanto, forse, avremmo saputo fare noi stessi.

Un ringraziamento speciale va alla giornalista Sofia Contini, per aver saputo guardare oltre la dimensione del progetto e coglierne lo spirito.

Vi invitiamo a guardare il servizio e a condividere con noi questa visione. Perché le radici non appartengono soltanto al passato. Sono il punto da cui possiamo costruire il futuro.

[Guarda qui il servizio di Class CNBC / Milano Finanza dedicato a ROOTS]

Superata positivamente l’istruttoria dell’Agenzia nazionale per lo sviluppo d’impresa. Callea e Morici: «Lo Stato ha riconosciuto il valore della nostra proposta. Ora chiediamo a Comune, Regione e aziende di affiancarci: noi investiamo nell’ex Reclusorio, Palermo investa nel futuro del quartiere».

Trasformare la cultura in un motore di sviluppo economico, capace di attrarre investimenti, generare lavoro e creare nuove opportunità in uno dei quartieri più complessi del centro storico di Palermo, quello dell’iconico mercato Ballarò.

È questa la sfida di ROOTS – Museo Internazionale delle Radici, il progetto che prevede la trasformazione di una parte dell’ex Reclusorio femminile dell’Opera Pia Santa Lucia in un museo esperienziale e partecipativo dedicato alla memoria dell’emigrazione italiana e alle relazioni tra l’Italia e le sue comunità nel mondo.

Una sfida che compie un importante passo avanti: Invitalia, l’Agenzia nazionale per l’attrazione degli investimenti e lo sviluppo d’impresa, ha concluso positivamente l’istruttoria del progetto, presentato da Più Trentanove Società Benefit, deliberando l’ammissione alle agevolazioni di un programma di investimento complessivo di 1.270.170 euro.

La delibera prevede agevolazioni massime per 1.016.136 euro, di cui 381.051 euro a fondo perduto e 635.085 euro attraverso un finanziamento a tasso zero, rimborsabile in dieci anni. Il perfezionamento del finanziamento resta subordinato alle condizioni previste dalla delibera.

Il risultato va oltre la dimensione economica: un progetto imprenditoriale che punta a trasformare il patrimonio culturale in uno strumento di sviluppo territoriale ha superato positivamente le verifiche istruttorie previste da Invitalia.

«Abbiamo immaginato ROOTS partendo da una convinzione: la cultura non deve limitarsi a custodire il passato, ma può generare economia, lavoro e nuove opportunità per il futuro», dichiarano Giovanni Callea e Davide Morici, promotori del progetto ROOTS.

«Ballarò ha bisogno di solidarietà, ma anche di sviluppo. Le attività sociali sono indispensabili, ma devono essere affiancate da investimenti e iniziative capaci di creare nuove opportunità economiche. L’esito positivo dell’istruttoria Invitalia non significa che la sfida sia vinta, ma che questa visione ha superato un importante esame e che oggi esistono basi concrete per provarci».

L’appello alle istituzioni e alle imprese: «Insieme per il futuro di Ballarò»

«Lo Stato, attraverso Invitalia, ha riconosciuto il valore della nostra proposta. Adesso chiediamo al sindaco di Palermo, Roberto Lagalla, al presidente della Regione Siciliana, Renato Schifani, e alle imprese della città di affiancarci in questa sfida. Siamo pronti a fare la nostra parte, assumendoci il rischio e la responsabilità di un investimento importante e contribuendo a promuovere un percorso di rinascita. Ma non possiamo, né pretendiamo, di riqualificare da soli Ballarò. Un museo può contribuire a cambiare il destino di un edificio, attrarre visitatori e generare economia. Ma soprattutto può cambiare il racconto di un quartiere, valorizzandone le identità e le potenzialità”.

Per cambiare il destino di Ballarò servono anche interventi pubblici sullo spazio urbano, sulla sicurezza, sull’accessibilità, sui servizi e sulla qualità della vita, a partire dal recupero e dalla riqualificazione del patrimonio immobiliare storico, compreso lo stesso ex Reclusorio femminile.

“Il nostro investimento può contribuire a restituire vita e funzioni a una parte dell’immobile, ma il recupero complessivo di un complesso storico di queste dimensioni richiede una responsabilità condivisa tra proprietà, istituzioni e soggetti che vi operano. Chiediamo, con grande umiltà, ad istituzioni ed imprese della Città di affiancarci, per costruire insieme le condizioni affinché questo investimento possa produrre benefici per tutto il territorio».

Il contributo della Fondazione: arte e patrimonio culturale per un museo vivo

ROOTS nasce con una vocazione internazionale: collegare Palermo alle comunità italiane nel mondo attraverso arte contemporanea, memoria, esperienze immersive e partecipazione.

Un ruolo centrale sarà svolto dalla Fondazione MADE IN SICILY Museum, destinata ad assumere la denominazione Fondazione ROOTS in occasione dell’avvio del progetto, che contribuirà con il proprio patrimonio artistico di oltre 22 opere d’arte realizzate nel mondo, e culturale e con la rete di relazioni costruita con artisti e comunità italiane nel mondo.

Verso la realizzazione del Museo Internazionale delle Radici

Il progetto si inserisce nel più ampio percorso di rigenerazione dell’ex Reclusorio femminile promosso dall’Opera Pia Istituto Santa Lucia e Fondazione Made in Sicily attraverso Reclusorio Aperto, un programma di coprogettazione finalizzato a restituire nuove funzioni a un importante patrimonio storico del quartiere, favorendo la convivenza tra attività culturali, economiche e sociali. La fase di coprogettazione relativa a ROOTS si è conclusa nei giorni scorsi. L’accordo è attualmente in attesa della ratifica da parte del Consiglio di amministrazione dell’ente proprietario. L’ammissione alle agevolazioni Invitalia apre una nuova fase, dedicata al perfezionamento degli accordi, alla definizione delle coperture finanziarie e ai passaggi necessari per l’avvio dell’investimento.

La sfida non è soltanto aprire un museo a Ballarò. È dimostrare che la cultura può contribuire a generare economia, lavoro e nuove prospettive per un intero territorio.

Progetto ROOTS

L’Italia possiede una delle più grandi reti internazionali esistenti al mondo. Oltre 80 milioni di italiani e italo-discendenti, presenti in ogni continente, rappresentano un patrimonio unico di relazioni, competenze, imprese, cultura e identità. Per troppo tempo questa comunità è stata raccontata quasi esclusivamente attraverso l’emigrazione. Il Progetto ROOTS (RADICI) propone un cambio di prospettiva: non raccontare soltanto chi è partito, ma costruire relazioni efficaci e concrete tra chi vive in Italia e chi, pur vivendo all’estero, continua a riconoscersi nella cultura, nei territori e nei valori del nostro Paese. L’iniziativa si deve a Giovanni Callea e Davide Morici, già protagonisti di iniziative di creative economy di rilevanza internazionale con la Fondazione Made in Sicily ETS. Negli ultimi tre anni il progetto ROOTS ha promosso l’immagine dell’Italia e della Sicilia attraverso missioni istituzionali, iniziative culturali e attività di networking a Los Angeles, Chicago, Berlino, Tokyo, Singapore ed Expo Osaka 2025. Oggi ROOTS arriva in Italia per mettere a sistema questi rapporti e dare vita a un Network strutturato e permanente.

Progetto ROOTS prevede a breve oltre al museo a Palermo, un Gala delle Radici, che si terrà al Teatro Massimo il 4 gennaio 2027.

Partecipano al progetto ROOTS, 5Vie, il più noto player del Fuorisalone nella Design Week di Milano, la Fondazione Antonio Carlo Monzino, impegnata nel sostegno di progetti educativi e di inclusione con la musica, la Fondazione Marea, impegnata sul fronte degli Italiani all’estero e OSDIA, la più antica e grande organizzazione nazionale per uomini e donne di origine italiana negli Stati Uniti e Canada.

Inoltre ROOTS ha il supporto del ROOTS International Media Network (TeleOne, prima rete siciliana che ospita da due stagioni il format che racconta il legame fra i piccoli comuni siciliani e le comunità di italo-americane a New York, Los Angeles, Filadelfia; Journal Italia in Brasile, Italy 2 California in California e Il Pensiero negli Stati Uniti, Italy Report Usa, Florida/New York, SEGMENTO Magazine e Sicilia Spettacoli sempre in Sicilia).

Il Gala delle Radici

Al Gala delle Radici sarà possibile incontrare personaggi che rappresentano storie italiane di straordinario successo professionale e centinaia di milioni di euro/dollari di volume di affari, tra Europa, Stati Uniti, Sudamerica, Australia e Brasile.

Chi parte e non smette di costruire. Chi attraversa il mare e porta con sé un metodo, una lingua, un modo di stare nelle relazioni. Chi lavora in un settore globale e, proprio lì, trova il proprio posto.

È questo che raccontano molte storie di italiani all’estero: non tanto l’arrivo, quanto il lavoro paziente che viene dopo.

È anche la storia di Giovanna Calà.

Da gennaio 2026 è Head of Business Development di Kalamba Games, società specializzata nella produzione di contenuti per il gioco online. Un ruolo che le affida l’espansione commerciale dell’azienda, la ricerca di nuovi partner, lo sviluppo delle opportunità nei mercati regolamentati. Un lavoro che si vede poco e conta molto.

Kalamba Games opera con licenza di fornitore della Malta Gaming Authority, l’ente regolatore dell’isola, e negli ultimi anni ha allargato la propria presenza anche sul mercato italiano. Un intreccio tra le due sponde del Mediterraneo che rende il profilo di una manager italiana tutt’altro che casuale: conoscere entrambe le culture d’impresa, in un settore così regolato, è un vantaggio concreto.

Lo sviluppo commerciale vive di fiducia prima ancora che di numeri: conoscere gli interlocutori, capire mercati diversi tra loro, tenere aperti i canali anche quando le regole cambiano da un Paese all’altro. È nella cura delle relazioni che si riconosce un tratto che molti professionisti italiani portano con sé ovunque lavorino.

Calà ha costruito le sue competenze nell’industria internazionale del gaming: sviluppo commerciale, gestione dei rapporti con gli operatori, costruzione di partnership strategiche. Un mestiere fatto di trattative, viaggi, fiere, contratti.

Lo scenario è Malta. Una piccola isola che da anni ospita una delle più grandi concentrazioni europee di aziende del gioco online. Un ecosistema che attira professionisti da tutto il continente, e dove la comunità italiana ha trovato spazio, lavoro, prospettiva.

Il 21 ottobre, a The Xara Lodge di Rabat, quel percorso ha ricevuto un riconoscimento. Ai Malta’s Best Business Woman Awards 2026, premio annuale dedicato all’imprenditoria e alla leadership femminile sull’isola, Calà ha vinto nella categoria “Best Contribution in the Business Sector”.

Nella motivazione si legge di un contributo al raggiungimento di elevati standard organizzativi e di risultati di eccellenza nell’attività d’impresa.

La serata, organizzata da Dynamic Events in collaborazione con la rivista Malta Business Review, premia ogni anno professioniste di settori diversi. Tra i criteri indicati ci sono leadership, innovazione, crescita aziendale, mentorship, impatto sulla comunità, integrità negli affari.

Quest’anno, tra i settori premiati, c’è anche il gaming.

Ed è forse questo il dato più interessante. In un’industria spesso raccontata solo attraverso i suoi numeri, il riconoscimento mette al centro le persone che la fanno crescere: chi negozia, chi costruisce alleanze, chi apre nuovi mercati.

E tra queste, una donna italiana.

Perché le radici non sono un punto fermo sulla mappa. Sono ciò che si porta in ogni stanza in cui si entra, il filo che tiene insieme la partenza e l’approdo. Un ponte, più che un confine.

Un museo internazionale dedicato agli italiani nel mondo, 22 opere d’arte, formazione, impresa sociale e attività culturali per contribuire alla rigenerazione dell’Albergheria.

Si è concluso, dopo cinque mesi di lavoro, l’iter di coprogettazione tra l’Opera Pia Santa Lucia e la Fondazione Made in Sicily Museum ETS per la trasformazione di una parte dell’ex Reclusorio femminile di Ballarò nel futuro ROOTS Museum, un museo internazionale dedicato all’incontro tra culture e al valore generato dalle migrazioni italiane nel mondo. L’accordo, che definisce le modalità di collaborazione e gli impegni dei soggetti coinvolti, attende adesso la ratifica del Consiglio di Amministrazione dell’Opera Pia, prevista nei prossimi giorni.

Il percorso prende avvio dalla manifestazione di interesse del 27 aprile 2026, alla quale hanno fatto seguito diverse proposte, tra cui quella della Fondazione Made in Sicily e della società benefit Più Trentanove. Il progetto è stato presentato pubblicamente il 9 maggio, quando l’avviso era ancora aperto, per favorire il coinvolgimento di ulteriori soggetti. All’incontro erano presenti l’assessore regionale alla Famiglia, Nuccia Albano, e il sindaco di Palermo, Roberto Lagalla.

La coprogettazione, prevista dall’articolo 55 del Codice del Terzo Settore, rappresenta uno strumento di collaborazione tra enti pubblici ed enti del Terzo Settore per la realizzazione di attività di interesse generale. Il percorso, seguito e sostenuto attivamente dal CdA dell’Opera Pia, ha consentito di definire un programma condiviso di valorizzazione culturale, rigenerazione urbana e inclusione sociale.

Un luogo di memoria che torna a vivere

Il progetto prevede la tutela e la valorizzazione del Centro Sociale San Saverio, che continuerà a operare nei propri locali, con l’impegno della Fondazione a sostenerlo nella ricerca di risorse e nello sviluppo di attività rivolte al territorio. La Fondazione si impegna inoltre a individuare finanziamenti per il recupero della chiesa sconsacrata del complesso monumentale, oggi inagibile.

Dove un tempo si limitava la libertà, potranno nascere nuove relazioni. Dove per decenni le stanze sono rimaste vuote, troveranno spazio arte, musica, formazione, lavoro e cultura.

Il museo e le opere d’arte

Il ROOTS Museum racconterà, le trasformazioni generate dall’incontro tra culture attraverso quattro temi: Origine, Frattura, Incontro e Trasformazione.

La Fondazione porterà nel progetto un patrimonio di 22 opere d’arte, tra cui la Testa di Moro di Domenico Boscia, restaurata in Giappone attraverso la tecnica del kintsugi, oggi simbolo della filosofia di ROOTS, e Grani di Pace, opera collettiva realizzata con il contributo di circa mille persone in occasione di Expo Milano 2015.

A dicembre sarà presentata la prima opera concepita per il nuovo museo, realizzata dall’artista di prestigio internazionale Giulio Rosk e dedicata a Rosa Balistreri e Francesca Morvillo. Due donne siciliane, protagoniste di storie differenti, che diventano il simbolo di una riflessione sul ruolo femminile, sul riconoscimento e sulla libertà, proprio in un luogo storicamente destinato alla reclusione delle donne.

ROOTS non sarà soltanto un museo, ma un centro di produzione culturale e innovazione sociale, con laboratori, attività educative, formazione professionale e iniziative di inclusione.

Sono già coinvolte nel progetto importanti realtà nazionali: la Fondazione Antonio Carlo Monzino di Milano, per lo sviluppo di attività di educazione musicale rivolte anche ai giovani in condizioni di svantaggio; 5VIE Milano, protagonista del design contemporaneo e delle connessioni internazionali della Creative Economy; e Fondazione Marea, per l’attivazione di percorsi di impresa sociale e nuove opportunità professionali.

Un impegno economico e sociale

«Quello che stiamo assumendo non è soltanto un impegno culturale, ma una responsabilità economica e sociale considerevole», spiegano Giovanni Callea e Davide Morici, promotori dell’iniziativa.

Palermo, capitale degli italiani nel mondo

Il prossimo 4 gennaio 2027, il Teatro Massimo di Palermo ospiterà il primo Gala delle Radici Italiane, che ha ottenuto anche il patrocinio del Ministero degli Affari Esteri, oltre a quelli del Ministero del Turismo, della Presidenza della Regione Siciliana e del Comune di Palermo. Il giorno successivo, al Reclusorio, è prevista una nuova tappa del progetto partecipativo dell’Albero delle Radici.

«La nostra ambizione è fare di Palermo la capitale degli italiani nel mondo», concludono Callea e Morici. «Non vogliamo costruire un museo che racconti soltanto la ferita dell’emigrazione, ma un luogo capace di mostrare l’immenso valore che milioni di italiani hanno generato incontrando altre culture. Le loro storie non appartengono soltanto al passato: sono una risorsa per costruire il futuro».

«Vogliamo costruire la prima vera casa degli italiani nel mondo. E vogliamo che questo futuro cominci proprio da Ballarò, da un edificio che per secoli ha raccontato la separazione e che adesso può diventare un simbolo di incontro e di libertà».

Un museo che racconti il mondo e, allo stesso tempo, contribuisca a cambiare un pezzo di Palermo.

Il 4 gennaio 2027 il Teatro Massimo ospita il primo Gala Internazionale delle Radici Italiane. Scienziati, imprenditori e protagonisti della cultura provenienti da quattro continenti si incontrano per dare vita a ROOTS, la rete internazionale che punta a fare di Palermo la capitale degli italiani nel mondo.

PALERMO – C’è chi ha contribuito alla realizzazione della prima fotografia di un buco nero, chi lavora alla NASA, chi ha fondato imprese miliardarie negli Stati Uniti e chi ha costruito grandi realtà industriali in Germania, Australia e America Latina, chi ha promosso la cultura del Made in Italy attraverso arte, architettura, cibo. E ci sono le storie delle donne che hanno custodito la cultura italiana lontano dalla propria terra, trasmettendola alle generazioni successive.

Sono alcuni dei protagonisti di ROOTS – Radici, il progetto internazionale promosso a Palermo da Giovanni Callea e Davide Morici, già ideatori di iniziative di economia creativa di rilevanza internazionale, che il 4 gennaio 2027 porterà al Teatro Massimo di Palermo il primo Gala Internazionale delle Radici Italiane.

Un appuntamento che riunirà personalità del mondo scientifico, imprenditoriale, culturale e professionale, espressione di una rete di relazioni che attraversa Europa, Stati Uniti, Canada, Sudamerica e Australia, coinvolgendo imprese che generano complessivamente importanti volumi d’affari e realtà industriali dal valore di miliardi di dollari.

L’obiettivo è ambizioso: trasformare il patrimonio umano, culturale ed economico degli italiani nel mondo in una rete permanente di relazioni, opportunità e progetti, con Palermo come punto di riferimento internazionale.

Una rete internazionale di imprese, cultura e comunicazione

Al progetto hanno aderito realtà di rilievo come 5VIE, protagonista del Fuorisalone durante la Milano Design Week; la Fondazione Antonio Carlo Monzino, impegnata in progetti educativi e di inclusione attraverso la musica; la Fondazione Marea, attiva nella promozione di iniziative culturali e sociali; e OSDIA – Order Sons and Daughters of Italy in America, storica organizzazione di riferimento per le comunità italo-americane negli Stati Uniti e in Canada.

A sostenere la diffusione internazionale del progetto contribuisce il ROOTS International Media Network, che coinvolge testate e piattaforme di comunicazione in diversi Paesi.

Jornal Italia in Brasile; Italy 2 California; Il Pensiero negli Stati Uniti; Italy Report USA, attivo tra Florida e New York; SEGMENTO Magazine e in Sicilia TeleOne, rete televisiva siciliana che da due stagioni ospita un format dedicato ai legami tra i piccoli comuni dell’Isola e le comunità italo-americane di New York, Los Angeles e Filadelfia; e Sicilia Spettacoli.

Dalla NASA alle grandi imprese internazionali: i protagonisti del Gala

Tra le personalità attese al Teatro Massimo figura l’astrofisica Violette Impellizzeri, che ha contribuito alla realizzazione della prima immagine di un buco nero, una delle più straordinarie conquiste scientifiche degli ultimi decenni.

Con lei Thomas J. Misuraca, manager nel settore dell’ingegneria aerospaziale alla NASA, e Frank Manganaro, cofondatore di Nova Biomedical, azienda statunitense del settore biomedicale con oltre 1.500 dipendenti, presente in circa cento Paesi e ceduta nel 2025 per 2,2 miliardi di dollari.

Il mondo imprenditoriale sarà rappresentato, tra gli altri, da Vincenzo Andronaco, protagonista insieme al nipote Giovanni dello sviluppo di Andronaco Grande Distribuzione in Germania, e Massimiliano Cava, fondatore di Da Vinci Engineering, azienda con oltre 500 dipendenti, attiva nel distretto automobilistico di Stoccarda e con una presenza internazionale.

Tra gli ospiti anche Pasqualino Monti, amministratore delegato di Terna e già presidente dell’Autorità di Sistema Portuale del Mare di Sicilia Occidentale, protagonista di importanti processi di trasformazione infrastrutturale.

Dal mondo dell’architettura internazionale arriva Carmelo Zappulla, fondatore dello studio External Reference, autore di progetti per le esposizioni universali di Yeosu e Dubai.

La gastronomia italiana come patrimonio economico e culturale

Un ruolo importante sarà riservato a quanti hanno trasformato la cultura gastronomica italiana in un modello imprenditoriale internazionale.

Tra questi Celestino Drago, protagonista della ristorazione a Los Angeles insieme ai fratelli Giacomino, Tanino e Calogero. La famiglia gestisce oggi dieci ristoranti e impiega centinaia di persone, contribuendo da decenni alla diffusione della cultura culinaria italiana negli Stati Uniti.

Da Chicago arriva Michelle Durpetti, esponente della terza generazione italo-americana e custode della tradizione di Gene & Georgetti, storico ristorante italiano della città.

Dall’Australia partecipa Giorgio Linguanti, imprenditore che trasforma oltre dieci milioni di litri di latte e ha fatto della mozzarella italiana prodotta in Australia un riferimento per il mercato locale.

Dalle Americhe all’Europa: storie di successo e appartenenza

Numerose le personalità provenienti dagli Stati Uniti.

Salvatore Anza, fondatore di PM Packaging, azienda di riferimento nel settore degli imballaggi in Nordamerica, con stabilimenti tra California e Messico; Michael Colomba, imprenditore delle costruzioni che ha contribuito alla realizzazione di 35 torri di controllo aereo; Tony Di Piazza, imprenditore immobiliare e figura di riferimento della comunità italo-americana, tra i primi investitori impegnati nella rinascita del Palermo Calcio.

E ancora Franca Grispino, fondatrice di Altomonte’s Italian Market in Pennsylvania; Giovanni Gullo e Maria Lo Cicero, legati allo sviluppo dell’area industriale di Elk Grove Village, nell’area metropolitana di Chicago, uno dei maggiori poli industriali degli Stati Uniti, con circa quattromila strutture; e Gregory Sampognaro, cardiologo interventista in Louisiana, protagonista di un’intensa attività clinica nel settore delle procedure coronariche.

Dalla Germania arriveranno Antonio Di Gorga, esponente della ristorazione italiana in Baviera e figura di riferimento nell’ambito di DEHOGA, l’associazione di categoria del settore alberghiero e della ristorazione; Roberto Farnetani, impegnato nella distribuzione del Made in Italy a Monaco; Concetta Ragusa, Chef ed imprenditrice della ristorazione a Stoccarda, Ambasciatrice della Cucina Italiana; e Marinella Sammarco, scrittrice, imprenditrice della ristorazione e promotrice di esperienze di viaggio legate alla cultura italiana.

Dal Brasile parteciperanno Biagio Di Martino, imprenditore specializzato nella lavorazione dell’acciaio inossidabile, e Mirko Nuccio, attivo nella distribuzione di prodotti italiani nei mercati dell’America Latina.

Dall’Argentina arriverà Gustavo Velis, professore e ricercatore impegnato nei temi dello sviluppo sostenibile e della cooperazione scientifica tra Italia e Argentina.

Storie differenti per generazione, professione e provenienza geografica, ma accomunate dalla capacità di trasformare le proprie origini in un elemento di forza, innovazione e incontro con altre culture.

Le quattro donne che custodiscono la memoria delle Radici

Accanto ai protagonisti della scienza, dell’impresa e delle professioni, ROOTS ha scelto di valorizzare anche quattro donne che rappresentano una dimensione spesso meno raccontata della storia italiana nel mondo: quella delle madri e delle nonne, delle donne che hanno accompagnato i propri figli nei loro viaggi, che ne hanno atteso il ritorno o che hanno custodito e tramandato la cultura italiana lontano dalla terra d’origine.

Sono Angela Matarrese, che a novant’anni continua a lavorare nella cucina del proprio ristorante a Berlino; Carmela Maria Baglio, madre dei fratelli Drago, originaria di Galati Mamertino; Gisella Specolizzi, protagonista di una storia familiare legata alla ristorazione italiana ad Amburgo; e Pasqualina Piccinini Crocetta, che a Barcellona rinnova la tradizione italiana del tiramisù attraverso un concept store realizzato insieme alla nipote.

Quattro storie che ricordano come dietro ogni viaggio ci sia anche qualcuno che resta, e come il patrimonio degli italiani nel mondo non sia costituito soltanto da risultati economici e professionali, ma anche da affetti, memoria, sacrifici e appartenenza.

La Radice d’Oro: un riconoscimento che diventa memoria collettiva

Nel corso del Gala, i trenta protagonisti riceveranno la Radice d’Oro, il riconoscimento simbolico disegnato dall’artista Domenico Boscia, destinato a celebrare quanti hanno contribuito, attraverso il proprio percorso umano e professionale, a generare valore e a costruire nuove relazioni tra l’Italia e il mondo.

La Radice d’Oro non rappresenta soltanto un riconoscimento individuale, ma un invito a partecipare alla costruzione di una comunità internazionale.

Il 5 gennaio 2027, nel corso di una cerimonia presso l’ex Reclusorio Femminile di Ballarò, le Radici d’Oro saranno inserite permanentemente nell’Albero delle Radici, l’opera collettiva destinata al futuro Museo Internazionale delle Radici.

Ogni protagonista affiderà alla Fondazione un messaggio rivolto alle generazioni future, che resterà associato alla propria Radice e sarà custodito nel patrimonio digitale del Museo.

Anche gli ospiti, i partner e i cittadini potranno partecipare alla costruzione dell’Albero, lasciando un segno della propria storia personale e familiare.

Il Gala, che si svolgerà nell’anno del 130° anniversario del Teatro Massimo, vedrà la partecipazione di rappresentanti delle istituzioni, imprenditori, ricercatori, artisti e comunità italiane all’estero.

L’iniziativa ha ottenuto il patrocinio del Ministero del Turismo, della Regione Siciliana e del Comune di Palermo.

Palermo capitale degli italiani nel mondo

Alla base di ROOTS c’è una visione che supera la tradizionale narrazione dell’emigrazione.

Oltre 80 milioni di italiani e italo-discendenti costituiscono una delle più grandi comunità culturali diffuse nel mondo. Un patrimonio straordinario di relazioni, competenze, imprese, conoscenze e identità che troppo spesso viene raccontato esclusivamente attraverso la nostalgia della partenza e il legame con la terra lasciata.

ROOTS propone di cambiare prospettiva.

Gli italiani nel mondo non hanno soltanto conservato la memoria delle proprie origini. Hanno contribuito a costruire i Paesi che li hanno accolti, fondando imprese, sviluppando tecnologie, creando nuovi linguaggi culturali, trasformando tradizioni gastronomiche e partecipando alla crescita delle società in cui vivono.

Il progetto intende riconoscere e valorizzare questo contributo, trasformandolo in una rete capace di generare nuove opportunità culturali, sociali ed economiche.

Negli ultimi tre anni, attraverso iniziative culturali, missioni internazionali e attività di networking, i promotori hanno sviluppato relazioni a Los Angeles, Chicago, Berlino, Tokyo, Singapore e Osaka, partecipando anche alle iniziative collegate a Expo Osaka 2025.

Oggi queste esperienze convergono in ROOTS, con l’obiettivo di costruire una struttura internazionale permanente, articolata in delegazioni, partnership e programmi condivisi.

Il Museo Internazionale delle Radici: da Ballarò una nuova visione del mondo

Il cuore culturale del progetto sarà il Museo Internazionale delle Radici, che nascerà nell’ex Reclusorio Femminile di Ballarò, nel centro storico di Palermo.

Un luogo destinato a raccogliere storie, testimonianze, opere artistiche e progetti culturali che raccontino il significato universale delle radici, non come confine o vincolo di appartenenza, ma come punto di partenza per l’incontro tra culture.

L’iniziativa del 5 gennaio segnerà una nuova tappa nel percorso di realizzazione del Museo, che si propone di diventare uno spazio aperto alla partecipazione delle comunità italiane nel mondo e al dialogo internazionale.

Il Gala del 4 gennaio non sarà dunque soltanto una celebrazione delle eccellenze italiane, ma l’avvio pubblico di un progetto che vuole fare di Palermo un luogo di incontro permanente tra l’Italia e le sue comunità nel mondo.

Perché, come recita il manifesto di ROOTS:

«Le Radici non ci dicono dove dobbiamo restare. Servono a portarci lontano».

Chi è partito con una ricetta in valigia. Chi l’ha imparata in un laboratorio di famiglia, a migliaia di chilometri dall’Italia. Chi ogni giorno la reinventa con i frutti di un’altra terra, senza smettere di riconoscersi.

Dal 13 al 16 novembre 2026, a Palermo, si ritrovano tutti.

Sherbeth Festival arriva alla 18ª edizione e porta in città sessanta maestri gelatieri dai cinque continenti, insieme a chef, ricercatori, giornalisti e autori. Gli organizzatori la chiamano l’edizione del cambio di passo: il nuovo posizionamento Contemporary Artisanal Gelato racconta un gelato artigianale che tiene insieme tecnica, responsabilità produttiva, ricerca e nuove forme di consumo.

La radice è siciliana, e ha un nome.

Il premio che chiude il festival è intitolato a Francesco Procopio Cutò, il siciliano che a Parigi contribuì a diffondere il gelato. Una storia di partenza prima ancora che di gastronomia. Oggi il movimento si rovescia: è il mondo a tornare in Sicilia, portando con sé ciò che quel sapere è diventato altrove.

I numeri raccontano una comunità.

Nato a Cefalù nel 2007 e approdato a Palermo nel 2015, nelle prime 17 edizioni Sherbeth ha contato, secondo i dati dell’organizzazione, 1.800.000 visitatori, 2.350 maestri gelatieri, 227.000 chilogrammi di gelato, 10.500.000 degustazioni e 500 giornalisti.

Quest’anno al mestiere si affianca la scienza.

Il Programma Scientifico Internazionale nasce dalla collaborazione con il CNR-IBE, attraverso il progetto PROGEAS, e da un Memorandum of Understanding con la Massey University della Nuova Zelanda. Analisi sensoriale, nutrizione, sicurezza alimentare, sostenibilità e comportamento del consumatore sono gli ambiti di lavoro, con Stefano Predieri e Massimiliano Magli del CNR-IBE e Amanda Dupas de Matos del laboratorio FEAST della Massey.

A garantire la coerenza del percorso è il Direttivo Tecnico: Arnaldo Conforto, Giovanna Musumeci, Vittorio Pasquetti e Ruben Pili, che selezionano i gelatieri e custodiscono i principi dell’artigianalità.

Il programma culturale avrà il suo cuore nell’Officina Culturale di Piazza Verdi, davanti al Teatro Massimo. Quattro giorni di incontri su territorio e identità, valore sociale, mixology, alta cucina, chimica del gelato e filiere rigenerative, con ospiti come Helena Attlee, Fabrizia Lanza, Faith Willinger, Paolo Griffa e Maddalena Fossati Dondero. Domenica 15 sarà presentato il manifesto del gelato artigianale contemporaneo.

Il confine è il tema dichiarato.

Alle 17.00 di domenica, “Gelato senza confini” riunisce Gianni Riotta, Francesca Cavallo, Sylvia Chao e Giovanna Musumeci su geopolitica, mercati e cultura gastronomica. Venerdì, “L’Italia vista attraverso gli occhi del mondo” chiede a giornalisti e autori internazionali come raccontano la cucina italiana.

E Palermo fa da cornice e da contenuto. Una città la cui gastronomia è fatta di secoli di incontri e contaminazioni diventa motivo di viaggio, da scoprire attraverso il gusto.

Lunedì 16 il Concorso Internazionale Francesco Procopio Cutò mette alla prova i maestri gelatieri davanti a una giuria tecnica presieduta da Amanda Dupas de Matos, con Sylvia Chao, vincitrice 2025, presidente onoraria. La sera, la Notte del Gelato porta la premiazione sul palco del Teatro Politeama Garibaldi.

Un sapere partito dalla Sicilia, cresciuto nel mondo, che torna a Palermo per confrontarsi con la propria origine. La radice e il ponte, nella stessa coppetta.

Sherbeth Festival – Contemporary Artisanal Gelato, 18ª edizione

Palermo, 13–16 novembre 2026

Incontri: Officina Culturale, Piazza Verdi

Concorso Procopio Cutò: lunedì 16 novembre, dalle 10.00

Notte del Gelato: Teatro Politeama Garibaldi, lunedì 16 novembre, ore 20.30

Anche: Sherbeth Young per i bambini, mostra fotografica “Sorbetti, granite e dintorni (Luca Caviezel)”, visite alla fabbrica del gelato

Il nome è Don Peppinu. Peppinu è il diminutivo siciliano di Giuseppe; Don è il titolo che in paese si riconosce a chi il rispetto se l’è guadagnato lavorando. Così a Modica chiamavano Peppino Flamingo, che nel 1960 gestiva un piccolo frantoio in pietra, lavoro stagionale e incerto. Per tenere in piedi l’anno chiede un prestito e installa nel seminterrato di casa le macchine per fare coni da gelato, in una Sicilia che allora quasi non li produceva. Nonna Lina segue la produzione; lui carica i cartoni sul camion, gira la Sicilia orientale in tentata vendita e a casa torna solo quando ha consegnato l’ultimo.

Oggi quel nome è sull’insegna di otto botteghe, e ogni mattina, dietro il bancone, i mantecatori girano. Il gelato non arriva pronto da uno stabilimento: si fa lì, nel posto dove verrà mangiato. A Modica resta il lavoro a monte – la frutta secca tostata e raffinata in pasta, la frutta lavorata quando è matura, le miscele di zuccheri e stabilizzanti dosate per ogni ricetta – mentre in bottega tutto questo incontra gli ingredienti freschi del giorno.

A raccontarlo è Peppe Flamingo, nipote di Don Peppinu e figlio di Rosario, che negli anni Ottanta aveva allargato la sede e affiancato ai coni la distribuzione di ingredienti per gelateria. Peppe entra in azienda nel 2006 come agente di commercio: vende semilavorati, conosce chi li produce e chi li usa. Quando nel 2011 apre la sua prima gelateria a Marina di Ragusa, lavora con quegli stessi prodotti. Due anni dopo comincia a smontarli: la fragola torna a partire dalla fragola, il pistacchio torna a essere un pistacchio da scegliere, tostare, trasformare.

«Andare all’origine non vuol dire tornare a quando si mantecava con ghiaccio e sale», dice. «Vuol dire tornare a scegliere la materia prima e bilanciare il gelato con quello che sappiamo oggi. La ricetta dev’essere coerente; l’ingrediente, invece, è vivo e cambia.»

A noi di ROOTS questa storia piace proprio per questo: parla di radici senza nostalgia. L’origine non è una ricetta da rifare com’era, ma una bussola che orienta le scelte di oggi. I mantecatori e gli abbattitori sono moderni, la tecnica studia zuccheri, temperature, consistenze. La radice però sta altrove: nella cura del prodotto, nella scelta ostinata della materia prima, e in quello che aveva spinto Don Peppinu a scendere in quel seminterrato – l’amore per una terra da cui ripartire ogni mattina, col camion carico, e a cui tornare ogni sera.

Mandorle di Noto, limoni di Siracusa, cioccolato di Modica IGP, latte solo dalla provincia di Ragusa; e le nocciole dal Piemonte, perché lì la qualità convince di più. Non un confine da difendere, ma la pretesa di sapere da dove viene ogni cosa e come è stata lavorata. Il laboratorio unico che spedisce gelato finito l’hanno provato: costava meno, ma il risultato non era lo stesso. «Tra un gelato di vetrina di un giorno e uno di pozzetto di tre, il primo resta il migliore.»

Flamingo chiama tutto questo «putìa 2.0»: la bottega di vicinato siciliana, dove prodotto e relazione coincidono, con in più laboratori, procedure e persone formate. Ora guarda di nuovo oltre l’isola, con prudenza. «Se crescono le botteghe, devono crescere anche il laboratorio e gli acquisti sul territorio», spiega. E prima della città, viene la squadra.

Don Peppinu tornava a casa solo dopo l’ultimo cartone. Il nipote ha tenuto la stessa regola: si può andare lontano, purché il viaggio riporti qualcosa al posto da cui si è partiti.

In Lombardia è attiva dal 1999 con iniziative dedicate ai giovani, al mondo delle carceri e degli ospedali. La storia della Famiglia Monzino nella musica prende avvio dal 1700. Un patrimonio morale oltre che di competenze e passione che oggi sono a disposizione della collettività.

Lo provano scienza e sociologia: la musica arricchisce la crescita personale e collettiva, favorisce l’integrazione sociale e sostiene la multiculturalità, unisce in una dimensione di ascolto reciproco, offre ai giovani espressione e sviluppo armonioso. Queste le premesse dell’impegno sociale della Fondazione Antonio e Carlo Monzino che dal 1999 sostiene progetti solidali che utilizzano la musica come strumento concreto di sviluppo per le persone e la collettività. Fin dalla giovane età, la pratica musicale diventa un ponte contro la violenza e il disagio sociale, capace di generare ascolto, empatia e rinascita.

L’ente promuove l’alfabetizzazione e la pratica musicale per tutti, con un’attenzione particolare ai più giovani, nella convinzione che la musica sia una componente fondamentale nel percorso di crescita.
La Fondazione rappresenta l’eredità morale della Famiglia Monzino che, dopo aver scritto pagine importanti e preziose della nostra storia - in particolare di Milano - in tema di strumenti musicali, si è posta come obiettivo lo ‘sharing culturale’, come fu definito da Pierluigi Panza sul Corriere della Sera, per il benessere della comunità. E ora, forte di una esperienza di 27 anni, la Fondazione mira portare i suoi progetti nelle più importanti città del Paese. A cominciare da Palermo, dove sono già in atto accordi con la Fondazione Made in Sicily ETS per animare con le sette note il difficile e affascinante quartiere Ballarò dove è maggiormente concentrato il disagio sociale in tutte le sue forme.

La Fondazione porta infatti la musica nei luoghi in cui è più necessaria, tra i giovani, nelle carceri e negli ospedali, offrendo l’opportunità a chiunque di esprimersi, crescere e ritrovare armonia con sé e con gli altri.

I Monzino risultano maestri liutai nel capoluogo lombardo dalla seconda metà del 1700 ed è grazie all’atelier Monzino che nasce e si sviluppa la liuteria a Milano tra ‘800 e ‘900 e fino agli Anni 70 del secolo scorso i migliori liutai italiani sono usciti proprio da quella bottega. Nel tempo ‘Monzino’ è diventato un brand acclamato in particolare per le produzioni di corde armoniche tanto che Nicolò Paganini esigeva solo e soltanto i loro manufatti. Non meno fortunata è stata l’impresa economica di rilevanza internazionale e le sue ricadute in ambito lavorativo e sociale tra ‘800 e ‘900; notevole anche l’attività nell’editoria musicale che ci ha lasciato testimonianza di un patrimonio musicale davvero unico grazie alla conservazione dei manoscritti, delle bozze di stampa, delle lastre di piombo e delle stampe finali. Cessata ogni attività economica, la Famiglia da 27 anni dedica passione, strumenti, cultura, conoscenze e documentazione a iniziative educative attraverso la Fondazione voluta e presieduta da

Antonio Monzino VII, che spiega: “Fare musica significa acquisire competenze, rafforzare la fiducia in sé stessi, imparare a stare in relazione con gli altri. È un’esperienza che accompagna nel tempo e che può fare la differenza, un antidoto che aiuta a prevenire situazioni di disagio, contrastare fenomeni come il bullismo e l’abbandono scolastico, favorire inclusione e partecipazione. Operiamo con la consapevolezza della tradizione, credendo nella Famiglia, e nei valori che ne accompagnano il cammino, con lo sguardo rivolto al futuro, nella certezza che promuovere la conoscenza, il sapere e soprattutto il saper fare riferendomi alla pratica musicale nella formazione dei giovani, sia condizione essenziale per la costruzione di un Paese con solide basi strutturali”.

Al fianco di Antonio Monzino nella governance figurano la moglie Emanuela e i fratelli della VII generazione della famiglia. I valori dichiarati sono promozione culturale, inclusione, interazione personale, prevenzione.

Ambassador istituzionali sono Laura Marzadori – Primo violino della Scala di Milano (oltre all’impegno alla Scala prosegue nell’attività solistica che la vede collaborare con direttori di fama e tenere concerti in tutto il mondo) e la neuroscienziata cognitiva Laura Ferreri, docente di Psicologia e Neuroscienze della Musica all’Università di Pavia. La sua ricerca è volta principalmente a studiare i processi emozionali, di ricompensa e memoria legati alla musica. È attivamente impegnata nella divulgazione delle neuroscienze della musica tramite conferenze, eventi e media. La ricerca scientifica conferma che la pratica musicale potenzia le connessioni neurologiche delle attività cerebrali, coinvolge l’individuo a livello emozionale e relazionale e produce benefici concreti sul benessere della persona.

Fare musica significa quindi offrire l’opportunità di sviluppare l’autostima, migliorare la comunicazione non verbale, favorire l’aggregazione sociale e multiculturale, ridurre le disuguaglianze e accorciare le distanze tra le persone. La sua azione è particolarmente efficace sulla prevenzione e sul recupero del disagio esistenziale, sia per i più giovani sia per le persone con patologie degenerative gravi.

I principali progetti dell’ente sono

Adotta un talento: borse di studio e dotazione di strumenti di pregio per far nascere nuovi talenti. Ne hanno beneficiato finora oltre 30 giovani. Collaborazioni: Cameristi del Teatro alla Scala, Le Dimore del Quartetto

Le Mani Sapienti: laboratori di liuteria per bambini e ragazzi sulla bellezza del ‘FARE. Presentato nel 2015 a EXPO, da allora sono stati coinvolti oltre 140.000 persone, più di 400 musicisti e liutai. Ogni laboratorio è accompagnato da una performance musicale. Collaborazioni: Fondazione Cologni Dei Mestieri D’Arte, Impresa Sociale Cometa Fondazione Pensare Oltre, Le Dimore del Quartetto

Musica in Carcere: percorsi musicali funzionali alla riabilitazione e inclusione sociale, donazione di strumenti, allestimento di sale di musica, lezioni e laboratori collettivi, concerti al di fuori del carcere, aperti al pubblico. Beneficiari gli Istituti Penitenziari di Milano-Bollate, Beccaria e San Vittore (per totali 1500 ore di musica annue). Più di 500 detenuti coinvolti solo negli ultimi 4 anni, con una particolare attenzione ai minori e ai giovani adulti. Collaborazioni: Associazione Milano Musica, Associazione Suoni Sonori, Carosello Records e Mogar Music.

Musica in Corsia: la musica negli ospedali li trasforma in luoghi di ascolto e speranza, come un abbraccio che unisce e dona forza. Beneficiari: 25 istituti ospedalieri in 7 provincie lombarde, più di 800 persone coinvolte, di cui più di 200 operatori sanitari, più di 200 studenti musicisti, più di 400 visitatori. Collaborazioni: Ufficio Scolastico per la Lombardia Liceo B. Zucchi di Monza, I sogni di Iaia Associazione Comusica.

Orchestre regionali della Lombardia: sostegno e percorsi orchestrali e performativi accessibili e gratuiti ai giovanissimi provenienti da diversi contesti sociali e culturali, creando esperienze ad alto impatto sociale nei territori. Fare Musica Insieme come efficace antidoto alle forme di disagio giovanile favorendo il superamento delle differenze sociali e culturali. Dal 2019 beneficiari oltre 700 ragazzi dagli 11 ai 24 anni di 21 licei lombardi e 5 orchestre. Attraverso prove, concerti e attività formative, si sostiene la crescita musicale e personale dei giovanissimi partecipanti, favorendo inclusione, collaborazione e cittadinanza attiva. Collaborazioni: Ufficio Scolastico Regionale della Lombardia, Liceo B. Zucchi di Monza.

LE TAPPE DI UNA STORIA BICENTENARIA

La storia della Famiglia Monzino inizia nella seconda metà del XVIII secolo. Due etichette, ancora inedite nel panorama degli studi sulla storia della liuteria e degli albori della famiglia Monzino, ci suggeriscono i primi passi dell’attività di Antonio I: la prima ritrovata in una mandola bassa, databile agli Anni ’60 del Settecento, testimonia di una bottega nella zona di Porta Orientale di Milanocittà ― corrispondente all’odierna Porta Venezia e in particolare alla moderna via di San Pietro all’Orto ― posta dirimpetto all’Uomo di Pietra; la seconda, riportata in un repertorio storiografico sulla liuteria del 1913, ci racconta di una bottega in Contrada dei Pennacchiari ossia nella zona dell’odierna via Torino.

Antonio Monzino I (1747-1800) nel 1767 si stabilì in Contrada della Dogana all’insegna della Sirena n. 4037. “Fabbricatore di Istrumenti e corde armoniche” geniale e instancabile, ma anche importatore e rivenditore di tutto ciò che era necessario ai musicisti, nonché editore, Antonio I Monzino aveva già in sé tutti i tratti peculiari di una storia che arriva fino ai nostri giorni.

Durante la gestione del figlio Giacomo Antonio Monzino II (1776-1854) l’iniziale attività artigianale viene integrata con il commercio di corde, accessori e strumenti antichi. La Famiglia diviene fornitrice di importanti Istituzioni milanesi. Maestro di violino e chitarra nonché compositore, Giacomo Antonio ha contatti con valenti musicisti dell’epoca, tra cui Niccolò Paganini e avvia l’attività di editoria musicale.

Con Antonio Monzino III (1800-1872) i Monzino vivono da protagonista gli avvenimenti delle Cinque Giornate di Milano e consolidano e sviluppano l’attività tramandata dall’Avo paterno.

Antonio Giacomo Monzino IV (1847-1929) introduce moderne macchine operatrici per la lavorazione del legno e la fabbricazione delle corde armoniche fasciate continuando nella tradizione della liuteria con i migliori artisti italiani dell’epoca, come i fratelli Antoniazzi, Romeo e Riccardo ma anche Erminio Farina, Severino Riva, Ambrogio Sironi e Luigi Galimberti che formeranno sotto la loro guida molti giovani-destinati a diventare tutti grandi liutai. Costituisce inoltre il “Circolo dei Mandolinisti” e continua con successo l’attività nel settore editoriale, occupandosi sapientemente dell’attività culturale milanese e nazionale.

Antonio Monzino V (1885-1918) collabora fattivamente all’impresa familiare ma purtroppo muore giovanissimo, a soli 32 anni, per una malattia contratta in guerra.

Con Antonio Carlo Monzino VI (1909-2004) si attua la diversificazione che i tempi richiedevano attraverso l’integrazione dell’attività artigianale con l’importazione e la commercializzazione di una vasta gamma di strumenti italiani ed esteri tra i marchi più prestigiosi.

Antonio Monzino VII (1938) raccoglie l’eredità commerciale, moltiplicando le attività del Gruppo e ideale della Famiglia, credendo nella musica quale componente essenziale di un’armoniosa crescita culturale. Costituisce a tale scopo la Fondazione Antonio Carlo Monzino, per la diffusione dell’educazione attraverso la musica: missione questa in cui si riconoscono anche i fratelli Vittoria, Carla, Alberto e Margherita.

L’impegno della Fondazione per la conservazione e la valorizzazione

Nei secoli, la famiglia Monzino ha dato vita a un laboratorio di idee e di studi applicati alla fabbricazione di strumenti musicali di pregevole fattura. Da qui ha preso corpo una collezione tra le più importanti di strumenti a pizzico e arco, sapientemente raccolti da chi conosceva il “mestiere” in modo profondo e riusciva per questo a valutare ciò che la perizia di alcuni aveva tramutato in opera d’arte.

La collezione, valorizzata dalla sua omogeneità, illustra in modo esauriente un lungo percorso organologico, presentando molte varietà di esemplari eseguite dagli stessi liutai, alcuni dei quali hanno avuto notevole rilievo nella storia della liuteria dal Settecento al Novecento. Tra questi i fratelli Guadagnini, i fratelli Riccardo e Romeo Antoniazzi, Ambrogio Sironi, Paolo De Barbieri, Severino Riva, Gennaro Marino, Innocente Rottola, Gennaro Fabbricatore, Giovanni Battista Fabbricatore, Erminio Farina, Luigi Galimberti, Luigi Baioni e Carlo Antonio Testore. Fanno parte della Collezione Monzino numerosi strumenti la cui data di fabbricazione si colloca tra la fine del Seicento e oggi. Tra questi figurano un certo numero di chitarre, tra cui una di un costruttore anonimo di scuola italiana databile alla fine del Seicento e un violino con etichetta “Carlo Antonio Testore del fu Carlo Giuseppe in contrada larga al segno dell’aquila Milano 1759”. Di questi, 79 strumenti sono stati donati nel 2000 al Museo Civico degli Strumenti Musicali del Castello Sforzesco di Milano con la finalità di mettere a disposizione della comunità l’esperienza, la competenza e la cultura acquisita in oltre duecento anni di storia nella produzione di strumenti musicali di alto artigianato.

Altri strumenti sono dati in comodato d’uso gratuito con il progetto Adotta un Talento. Ogni musicista ha il desiderio di incontrare il suo strumento ideale, per questo la Fondazione affida in comodato strumenti prestigiosi della propria collezione a musicisti meritevoli, per promuovere il talento e diffondere la musica. Nel febbraio 2013 è stato dato avvio anche al progetto di riordino, tutela e conservazione del patrimonio documentario dell’attività Monzino.

Grazie al contributo di Regione Lombardia e Unioncamere Lombardia, tra il 2019 e il 2020 è stato fatto un censimento dettagliato del fondo archivistico presente alla Fondazione Antonio Carlo Monzino. I documenti sono confluiti nell’odierno Archivio Storico di Casa Monzino.

La natura di questi documenti è decisamente eterogenea, includendo lettere, registri aziendali, spartiti, fotografie, bozzetti di stampa e molto altro ancora. Il lavoro di censimento ha consentito di inquadrare specifiche categorie tematiche in cui poterli suddividere: Archivio Fotografico, Atti Notarili, Attività Sociale, Azienda, Cataloghi e Listini, Corrispondenza, Editoria, Famiglia, Grafica e Pubblicità, Musica, Post 1971 (categoria che comprende tutto ciò che riguarda periodi successivi alla nascita della società Monzino Spa, avvenuta appunto nel dicembre del 1971).In aggiunta, parte dei documenti è stata oggetto di una campagna di scansione che ha portato alla creazione di oltre 730 immagini digitali.

Il patrimonio Monzino tuttavia non si limita al materiale di tipo prettamente documentario. Ad esso infatti si affiancano:

• una serie di lastre di piombo per l’editoria;

• una serie di disegni tecnici per la costruzione di strumenti musicali;

• una serie di cliché tipografici per l’editoria;

• materiale tecnico di liuteria.

Nell’Archivio Storico è inoltre conservato l’archivio delle edizioni storiche della Casa Editrice Carisch, acquisita poi dal Gruppo Monzino.

L’archivio è al momento in fase di riordino e catalogazione e quindi non è direttamente consultabile. Per informazioni sul materiale conservato o per richieste di consulenza su ricerche, scrivere a: archivio@fondazioneacmonzino.it

Missione in Brasile per il sottosegretario agli Affari Esteri e alla Cooperazione Internazionale Massimo Dell’Utri, che alla Farnesina ha assunto, tra le altre, la delega alle politiche per gli italiani all’estero.

La visita si inserisce nel lavoro del Governo rivolto alle comunità italiane nel mondo e al rafforzamento del rapporto tra queste e l’Italia. Un tema sul quale Dell’Utri, intervenendo nei mesi scorsi all’Assemblea plenaria del Consiglio Generale degli Italiani all’Estero, aveva sottolineato la volontà di «intensificare ulteriormente il rapporto» con gli organismi di rappresentanza degli italiani all’estero, attraverso un confronto «sereno e costruttivo».

Il Brasile rappresenta uno dei Paesi centrali per le relazioni dell’Italia con le proprie comunità all’estero, sono oltre 35 milioni gli italiani ed italo-discendenti in Brasile. La missione di Dell’Utri assume quindi particolare rilievo nel percorso di valorizzazione della rete degli italiani e degli italodiscendenti nel mondo.

In Brasile il sottosegretario è intervenuto spingendo le nuove generazioni ad intervenire direttamente nel dialogo con l’Italia: “ In Brasile ho potuto toccare con mano il potenziale dato da una delle nostre collettivita’ piu’ grandi e vivaci e’ fondamentale che le giovani generazioni e le espressioni dei piu’ recenti fenomeni di emigrazione cerchino di ricavarsi anche nelle imminenti elezioni del Comites nuovi spazi di rappresentanza delle proprie istanze. “

Il Sottosegretario ha confermato la sua presenza Palermo il 3 e 4 gennaio in occasione di ROOTS, il primo Gala Internazionale delle Radici Italiane.

Il ROOTS International Media Network è pronto in vista della celebrazione della prima Giornata Internazionale delle Radici Italiane e del Gala internrazionale delle Radici, che avrà luogo il 4 Gennaio 2027 al Teatro Massimo di Palermo

Fondazione Made in Sicily e TeleOne hanno sottoscritto un protocollo di collaborazione per la comunicazione del Progetto ROOTS: TeleOne è ora media partner dell’ente per raccontare in Sicilia ai siciliani stessi tutte le attività previste dal Progetto Radici: l’Italia raccontata a chi l’ha lasciata, ma anche il percorso inverso — le storie della diaspora e dell’identità italiana riportate a chi in Sicilia ci vive oggi. A firmare l’accordo, Giovanni Callea, presidente della Fondazione, e Giuseppe Speciale, AD di TeleOne.

Quello tra l’ente e l’emittente non è un incontro casuale. TeleOne è già molto attenta ai temi degli italiani all’estero: è la rete che porta in onda US Sicilians, il programma di Danilo Parisi che da due stagioni racconta il legame fra i piccoli comuni siciliani e le comunità di italo-americane a New York, Los Angeles, Filadelfia. Con questo protocollo, TeleOne rafforza la propria presenza sul tema della fedeltà alle origini siciliane con un’informazione che va oltre i confini regionali e parla ai milioni di siciliani nel mondo.

“Siamo orgogliosi di questa collaborazione — dichiara Giuseppe Speciale — perché abbiamo visto in questi anni come il lavoro della Fondazione Made in Sicily abbia attivato grandi energie un po’ in tutti i Continenti a nome della Sicilia e non solo: daremo voce a questi straordinari pezzi d’Italia sotto tutti i cieli, una Italia che molto spesso parla proprio siciliano.”

“TeleOne è un progetto editoriale solido e qualificato, non a caso primo in Sicilia per ascolti - dichiarano Giovanni Callea e Davide Morici, cofondatori della Fondazione e figure apicali di questa organizzazione -, un canale televisivo radicato nel territorio che realizza la propria mission diventando lo strumento portare ai siciliani le stesse storie di radici che il progetto ROOTS va raccogliendo da anni”.

La partnership di TeleOne a sostegno del Progetto Roots è un tassello che si aggiunge a una strategia di comunicazione più ampia: dalla collaborazione con 5VIE per creare l’asse Milano-Palermo, a quella con Fondazione Marea e OSDIA, molto attente al tema degli italiani nel mondo, fino alle collaborazioni internazionali già attive con Journal Italia in Brasile, Italy 2 in California e Il Pensiero negli Stati Uniti.

Il ROOTS International Media Network è pronto in vista della celebrazione della prima Giornata Internazionale delle Radici Italiane che avrà luogo il 4 Gennaio 2027 al Teatro Massimo di Palermo, per la quale hanno già concesso il patrocinio la Presidenza della Regione Siciliana e del Comune di Palermo.

L’obiettivo del ROOTS International Media Network è costruire una rete internazionale permanente di comunicazione per mettere in connessione territori, comunità, istituzioni, imprese, università, associazioni e cittadini italiani nel mondo, realizzando iniziative culturali e di cooperazione internazionali.

Quotidiano.net racconta la partnership fra 5VIE e la Fondazione il Made in Sicily, unite nella costruzione di un asse nazionale della creatività capace di produrre cultura, relazioni e valore.

5VIE è la rete culturale nata a Milano nel 2013 da un’idea di Ernesta Del Cogliano ed Emanuele Tessarolo: non un semplice evento, ma un ecosistema che dal 2014 anima la Design Week con il distretto omonimo nel cuore della città e che negli anni ha allargato il proprio raggio d’azione all’artigianato, alle tradizioni locali, alla sostenibilità e all’economia circolare.

La Fondazione Made in Sicily, fondata da Giovanni Callea e Davide Morici lavora sulle radici e sull’identità italiana partendo dalla Sicilia, luogo d’origine del progetto ma non suo confine. È da questa visione che, dal 2023, prende forma Roots: una rete che connette il talento italiano nel mondo attraverso arte, design e cultura, contribuendo a rafforzare il valore del Made in Italy.

Non è un’intuizione isolata. L’articolo richiama il sociologo Richard Florida e l’economista Enrico Moretti, che da anni indicano nel capitale umano e nella creatività alcuni dei motori fondamentali dei nuovi ecosistemi economici.

È esattamente il punto da cui siamo partiti: l’Italia possiede una straordinaria rete di capitale umano distribuita nel mondo. Il compito di Roots è metterla in relazione, darle una narrazione comune e trasformare le radici in una risorsa per il futuro, andando oltre la gastronomia, che fino a oggi ne ha raccontato soprattutto una parte.

Il prossimo appuntamento sarà il La Giornata Internazionale delle Radici, il 4 gennaio 2027 al Teatro Massimo di Palermo.

Siamo felici di condividere questo percorso con un partner prestigioso come 5VIE, costruendo un asse che parte da Milano e Palermo, attraversa l’Italia e guarda al mondo.

L’articolo completo al link.

Harald Krichel, CC BY-SA 4.0, via Wikimedia Commons

C’è una trattativa in corso a Roma che sembra chiudere un cerchio aperto più di un secolo fa a Polizzi Generosa. Il Corriere della Sera ha anticipato la notizia, poi ripresa da Ansa e da diverse testate di settore: Martin Scorsese sta negoziando con il ministero della Cultura la donazione dell’intero archivio della sua carriera. Dentro: sceneggiature originali, costumi, oggetti di scena, attrezzature, perfino le lettere in cui discuteva con le produzioni di questo o quel titolo. Cinquant’anni di cinema americano, in scatole che potrebbero presto avere un indirizzo italiano.

La trattativa nasce da un gesto preciso. Il ministro Alessandro Giuli aveva proposto a Scorsese la presidenza onoraria dell’Accademia del Cinema Italiano – Premi David di Donatello, definendolo uno degli autori che “incarnano come lui il legame profondo tra la grande tradizione italiana e la storia del cinema”. Scorsese ha accettato, e ha risposto con una lettera che vale più di mille dichiarazioni di circostanza: “Il cinema italiano è stato una fonte costante di ispirazione per tutta la mia vita. I film, gli autori e le tradizioni artistiche nate in Italia hanno profondamente plasmato sia la mia concezione del cinema sia il mio lavoro.” Non è la prima volta che lo dice: lo aveva già raccontato per immagini nel documentario Il mio viaggio in Italia, un lungo inchino a Rossellini, De Sica, Visconti, Fellini e Antonioni.

Ora si cerca una sede: si è parlato di Palazzo Venezia, e un incontro con un rappresentante del regista si è già svolto. Nessun accordo è stato firmato, la trattativa resta aperta e la logistica pesa quanto la volontà: catalogare cinquant’anni di materiali — pellicole, sceneggiature annotate a mano, corrispondenza — è un lavoro da anni, non da mesi. Il ministero valuta comunque un percorso didattico gratuito per giovani talenti, legato alla collezione — ipotesi ancora preliminare. Scorsese aveva già donato alcuni script alla Cineteca di Bologna, usati nel tempo in occasione di festival e retrospettive: questa volta, però, si parla dell’intero corpus di una vita, non di un prestito.

Ma la ragione per cui questa storia riguarda proprio le radici, e non solo il cinema, sta altrove: nel cognome. Quando Scorsese arrivò per la prima volta all’anagrafe di Polizzi Generosa, negli anni Ottanta, in visita con la moglie di allora Isabella Rossellini, non trovò nessun “Scorsese” nei registri. Fu un impiegato comunale, Pino Lo Verde — diventato poi sindaco, e lontano parente — a risolvere l’enigma: il nome originario era Scozzese. Il nonno paterno, Paolo Francesco Scozzese, nato nel paese delle Madonie nel 1886, lo vide cambiare all’arrivo in America, come capitava a tante famiglie in fila a Ellis Island. Dal ramo materno, invece, le origini portano a Ciminna, altro paese della provincia di Palermo.

Nel 2018 Polizzi Generosa ha trascritto ufficialmente l’atto di nascita del nonno, riconoscendo a Scorsese la cittadinanza italiana per discendenza — pratica avviata nel 2005 e chiusa, raccontò l’allora sindaco, “in due giorni: era qualcosa che gli dovevamo”. Il regista era già tornato lì due volte, nel 1979 e nel 1990, quest’ultima accompagnando i genitori ormai anziani a rivedere la terra da cui erano partiti i loro padri.

Così l’archivio che oggi rischia di trasferirsi a Roma non è soltanto la memoria materiale di Taxi Driver o Quei bravi ragazzi: è un uomo che, cambiato un cognome all’imbarco e ritrovatolo decenni dopo in un registro comunale, decide di restituire all’Italia non un pezzo di sé, ma l’intero archivio di ciò che quelle radici, da lontano, hanno reso possibile.

Il ponte che non si vede dall’aereo

US Sicilians, il viaggio di Danilo Parisi tra i siciliani d’America, arriva alla terza stagione.

C’è un ponte che non si vede dall’aereo, eppure ci si vola sopra in continuazione. Da un capo unisce paesi che in Sicilia si contano quasi casa per casa — Galati Mamertino, Ferla, Torretta: minuscoli puntini appena disegnati sulla mappa — dall’altro capo città che nell’immaginario collettivo ne sono l’esatto opposto: New York, Los Angeles, Filadelfia, San Diego. Da un lato all’altro di questo ponte, negli ultimi due anni, sono stati percorsi oltre 23 mila chilometri, fra voli intercontinentali e incursioni coast to coast. Ma il vero filo rosso che tiene insieme luoghi così diversi e così lontani non è fatto di chilometri: è fatto di persone che fanno la spola fra questi due mondi, e che ogni volta portano un pezzo dell’uno dentro l’altro.

È il viaggio raccontato da US Sicilians, uno dei partner del progetto ROOTS. Il format è stato ideato e diretto da Danilo Parisi, ed arriva quest’anno alla sua terza edizione. US Sicilians ci piace, perché racconta l’emigrazione non come un capitolo chiuso nei libri di storia ma come una comunità viva. Il progetto intreccia il legame emotivo con le radici, la valorizzazione dei luoghi d’origine, la cucina locale come linguaggio identitario. E così, ad ogni puntata, avvengono inaspettate nozze fra un paese siciliano di poche migliaia di anime e una metropoli americana che spesso conta milioni di abitanti.

Quattordici eccellenze, un solo filo

Nelle prime due stagioni, andate in onda su Tele One fra il 2025 e il 2026 (se volete godervele, qui il link), la troupe ha attraversato quindici comuni siciliani e incontrato sedici italo-americani di eccellenza: imprenditori, professionisti, chef. Uomini arrivati a New York, Los Angeles, Filadelfia o San Diego, portando sempre con sé il nome del paese da cui sono partiti. L’elenco completo, comune per comune, è in nota a fondo pagina.

Esiste una trama unica che unisce queste storie, di uomini che non si conoscono tra loro, lavorano in campi che spesso sono molto lontani tra loro, eppure ripetono tutti lo stesso schema: partire con poco o nulla, avere sogni e ricostruire altrove un’autorevolezza che il paese d’origine non aveva ancora avuto modo di misurare.

Leggendaria la storia di Celestino Drago, di Galati Mamertino, oggi icona della gastronomia italiana in America: dal ristorante Celestino di Beverly Hills al Drago di Santa Monica, fino a Il Pastaio e Drago Centro, ha costruito a Los Angeles un piccolo impero premiato come “Best New Chef” da Food & Wine e onorato con un invito alla James Beard House di New York.

Della stessa levatura, nella costa opposta, è la storia di Joe Farruggio, di Castrofilippo: partito nel 1970 sulla nave Michelangelo con la sua famiglia, è entrato a lavorare in una pizzeria newyorkese cinque giorni dopo lo sbarco. Oggi il suo ristorante Il Canale, a Georgetown, è tra i settanta migliori ristoranti italiani al mondo, ha ricevuto il riconoscimento Gambero Rosso e un premio dalla Italy-America Chamber of Commerce; nel 2022 ha raccontato la propria storia nel libro “My Name is Joe And I Am A Pizza Man”.

Non solo cucina, ovviamente: c’è Giovanni Orlando Conti, di Misilmeri, che si è laureato in legge a Palermo prima di specializzarsi alla Fordham University e approdare in uno studio legale di Manhattan, dove si occupa di diritto d’autore internazionale e si propone come un ponte per gli imprenditori siciliani che vogliono affacciarsi sul mercato americano. E Tony Di Piazza, di San Giuseppe Jato, imprenditore immobiliare e filantropo, patron del Festival della Canzone Italiana di New York e famosissimo a Palermo in quanto ex vicepresidente del Palermo Calcio.

Sono alcune delle storie di US Sicilians: non vogliamo spoilerarvi la serie, vi invitiamo a scoprirle una a una, dedicando il tempo che queste storie meritano.

Un pubblico crescente ha seguito questo andirivieni fra continenti: 370 mila visualizzazioni su Instagram e 20 mila su YouTube, oltre all’eccellente riscontro degli ascolti televisivi regionali su Tele One (altro partner ROOTS). Numeri che raccontano quanto, in fondo, ci fosse bisogno di uno specchio come questo: capace di far vedere alla Sicilia che resta la Sicilia che parte, senza retorica e senza nostalgia di maniera.

Un ponte che cambia equipaggio, non rotta

Con la terza stagione, in partenza per gli Stati Uniti dal Columbus Day, US Sicilians rinnova il proprio equipaggio senza perdere la rotta — e lo fa con una doppia presenza femminile che segna una novità rispetto alle edizioni precedenti. A raccontarvi questa storia sarà Sonia Hamza, molto nota negli ambienti televisivi siciliani, che prende il timone della conduzione. Al suo fianco sale a bordo, per la prima volta, anche Alex Allyfy, la content creator che il pubblico ha eletto vincitrice — la più votata tra tutti i candidati — nel contest lanciato sulla pagina Instagram di US Sicilians, e che ora racconterà da dentro, con gli strumenti dei social, lo stesso viaggio finora raccontato dalla televisione.

È un dettaglio che dice molto sulla direzione presa dal progetto: non solo un programma che si guarda, ma anche una rete che si attraversa — e che, quest’anno, lo fa con due donne a guidare il racconto.

Perché conta ancora raccontarlo

Dietro ogni comune elencato, dietro ogni sindaco che ha aperto una sala consiliare e ogni protagonista che ha raccontato la propria storia davanti a una telecamera, c’è la stessa domanda a cui US Sicilians prova a rispondere ogni volta da capo: cosa resta delle radici, quando la vita ti porta lontano da dove sei nato? La risposta non è nostalgica, ma viva, come noi di ROOTS sappiamo bene: le radici non sono un peso da cui allontanarsi né un ricordo da conservare sotto vetro, sono la ragione per cui, ogni anno, qualcuno torna a bussare alla porta di un paese siciliano con una telecamera in spalla, e qualcun altro, dall’altra parte dell’oceano, riconosce in quel racconto la propria casa.

“La nuova stagione nasce nel segno della continuità, ma anche della voglia di guardare avanti,” ha detto Parisi presentando il progetto 2027. “Vogliamo continuare a raccontare le persone e le storie che uniscono la Sicilia all’America, valorizzando le nostre radici e, allo stesso tempo, costruendo nuove relazioni e nuove opportunità.” È forse questa la vera cifra del progetto: un ponte che, stagione dopo stagione, non smette mai di essere costruito, e che ogni volta trova qualcuno di nuovo disposto ad attraversarlo.

ROOTS Magazine vi racconterà a distanza questo viaggio, le tappe ed i protagonisti d’oltre oceano.

Nota — i protagonisti incontrati nelle prime due stagioni

Stagione 1 — Tele One, 2025 Dominik Gambino — Chicago, Joe Farruggio — Georgetown, Tony Mulè — New York, Vinny Vitale — Fredericksburg, Marzia e Rosalia — Stafford, Stefano Turriciano — New York, Settimo Guttila — Whippany

Stagione 2 — Tele One, 2026 Tony Di Piazza — New York, Benedetto Prestigiacomo — New York, Giovanni Orlando Conti — New York, Mario Amato — New York, Giuseppe Rollo — Filadelfia, Giuseppe Principato — San Diego, Celestino Drago — Los Angeles

Le radici lasciano segni profondi e invisibili. E a volte affiorano sulle pagine di un libro.

È successo lo scorso anno: una mail arrivata dalla Svizzera, firmata da un’artista che aveva visto il Libro delle Radici circolare sui social e voleva saperne di più. Non una richiesta di intervista, non una proposta di collaborazione nei termini classici: solo curiosità vera per un progetto che, evidentemente, aveva toccato qualcosa.

Le avevo risposto proponendole, un giorno, di intervenire sul libro con la sua arte, magari quando mi fossi trovato dalle sue parti. Un’idea lanciata quasi d’istinto, mossa dalla sua genuina curiosità; una di quelle cose che si dicono online sapendo che potrebbero anche non avere mai un seguito.

Quell’idea ha invece preso una forma del tutto inaspettata.

Cecile — Cecile Giovannini, l’artista svizzera di quella mail — ha deciso di organizzare da sé una permanenza di quindici giorni a Palermo, senza aspettare che fossimo noi a passare da lei.

Non è la prima volta, e non sarebbe stata l’ultima, che qualcuno si è mosso per venire incontro al progetto. Cecile, però, è stata la prima artista a organizzare un viaggio appositamente per lasciare un proprio segno nell’opera.

Una nonna, un’opera

La radice di Cecile è sua nonna.

Ed è attraverso quel legame — non un concetto astratto, ma il volto preciso di una persona — che l’opera l’ha portata a Palermo.

Il lavoro racconta il rapporto emozionale di Cecile con la Sicilia. Non la Sicilia da cartolina, ma quella conosciuta attraverso la voce e gli occhi di sua nonna.

Credo che la forza delle radici sia proprio questa: il legame con i luoghi nasce spesso dal legame con le persone che quei luoghi li hanno abitati, raccontati e vissuti. Sono loro a consegnarceli, anche quando siamo nati a centinaia o migliaia di chilometri di distanza.

L’opera di Cecile ci ha colpiti per la sua intensità e soprattutto per la capacità di far coincidere una biografia privatissima — una nonna, una nipote, il filo che continua a unirle — con qualcosa che chiunque, guardandola, può riconoscere come proprio.

È esattamente il punto in cui il Libro delle Radici funziona meglio: quando una storia personale smette di essere solo personale.

Una sera internazionale

Abbiamo fatto in modo che la permanenza di Cecile a Palermo coincidesse con il seminario sul Kintsugi tenuto da Aya: l’arte giapponese di riparare la ceramica rotta evidenziandone le fratture con l’oro, invece di nasconderle.

Un’immagine che per noi dice qualcosa di importante sulle radici: non si tratta di cancellare le fratture di un percorso — una migrazione, una distanza, una nonna che non si vede più — ma di renderle visibili e, persino, preziose.

In quegli stessi giorni è passata da Palermo anche Michelle Durpetti, arrivata da Chicago, toscana di terza generazione e alla guida di uno dei più iconici ristoranti italiani della città, Gene & Georgetti.

E così, per una sera, Palermo ha respirato un’aria che raramente capita di respirare tutta insieme: Giappone, Italia, Svizzera e Stati Uniti seduti allo stesso tavolo, uniti dal medesimo filo rosso. Lo stesso, in fondo, che tiene insieme tutto quello che raccontiamo su queste pagine.

Anche la cena è stata un piccolo esperimento, affidato al talento dello chef Alessandro Gallo presso Millesuoli. Tra i piatti della serata, una melanzana cotta in olio con salsa teriyaki — portata espressamente dal Giappone da Aya — accompagnata da una crema di peperone e mandorle tostate.

Un ingrediente profondamente siciliano attraversato da un condimento giapponese, servito a una tavola con accenti svizzeri e americani.

La stessa idea di radice che unisce, questa volta tradotta in cucina.

Il viaggio di Cecile, la nascita della sua opera, il seminario con Aya, la presenza congiunta a Palermo di persone arrivate dal Giappone, dagli Stati Uniti e dalla Svizzera raccontano lo spirito che anima ROOTS forse meglio di quanto potrebbero fare decine di pagine dedicate a spiegarlo.

Perché è questo, in fondo, il senso che diamo alle radici.

Non linee che separano un posto da un altro, ma fili che, per quanto lunghi, finiscono sempre per ritrovarsi allo stesso tavolo.

Chi è Cecile Giovannini

Cecile Giovannini è un’artista visiva che divide la propria vita tra l’Italia e la Svizzera. Si forma in Narrative Art and Painting all’EPAC, in Svizzera, nel 2009 e lavora da anni sul potere della finzione e sulla sua capacità di estrarre il meraviglioso dal reale.

Il suo immaginario è nutrito da racconti di famiglia, leggende pagane, iconografia cattolica, cinema e dal bosco nel quale è cresciuta. Il suo medium principale è la pittura, ma la sua ricerca si estende al rotoscope, all’animazione tradizionale, alle installazioni e ai progetti interattivi e collaborativi.

Le sue opere sono state esposte in musei, centri d’arte e festival in Svizzera, Italia, Germania e Canada, oltre che in spazi virtuali. Ha pubblicato racconti illustrati in opere collettive in Svizzera e Inghilterra e collaborato con musicisti, brand e realtà culturali internazionali, tra cui Miele Svizzera, l’artista e rapper francese Disiz e Amnesty International.

È socia di Avocat Studio, associazione fondatrice del centro culturale e sperimentale Villa Mirage di Martigny, nato all’interno di un’ex fabbrica di alluminio.

Tra i riconoscimenti recenti figurano la selezione svizzera al Geneva International Film Festival nel 2024 e l’acquisizione, nel 2023, di quattro sue opere da parte del Fondo cantonale d’arte contemporanea (FCAC).

Un uomo vola sopra lo Sperone di Palermo. Da lassù vede bambini speciali, quei bambini che altrove sarebbero solo “diversi”, emarginati, dimenticati. Vede donne speciali, che si amano oltre i canoni delle convenzioni. Vede le persone che abitano questi spazi e che, a volte, cercano in una sostanza estranea il modo per sentirsi parte di qualcosa. Sono speciali tutti loro, per la stessa ragione per cui è speciale chi, invece di distogliere lo sguardo, decide di restare a guardare.

Mentre vola, con la sua S stampata sul petto, l’uomo racconta il suo mondo speciale. Un mondo in cui un imprevedibile conflitto fra due artisti può diventare un grande abbraccio per il quartiere. Così, con la sua S, trasforma quella faida che a molti può sembrare superflua, e forse lo è. Un mondo in cui altre donne, anche loro speciali, aprono piccole biblioteche a cielo aperto e ed insieme a cittadini ed associazioni trovano spazio per un carro d’arte che era perduto. Un mondo di colore, fatto di murales che riempiono i palazzi grigi della periferia palermitana dello Sperone: sono ormai più di una dozzina e continuano a crescere. Opere nate dalla volontà di cittadini ed associazioni ed in qualche caso anche donate dagli artisti stessi, tutte diverse e ciascuna bella a suo modo. Perché la bellezza, nell’arte più che altrove, è nello sguardo di chi guarda.

Esistono due Italie: una dentro i confini e una fuori dai confini. Siamo abituati a pensare che il gelo tra le due sia il gelo della distanza. In realtà quel gelo è il gelo del non vedere, e quindi del non riconoscere.

Ed esiste, allo stesso modo, una Palermo oltre i propri confini.

Lo Sperone nasce come borgo marinaro e resta, fino al secondo dopoguerra, una zona balneare servita dal tram. Poi, dagli anni Sessanta, l’edilizia popolare lo inghiotte: case costruite in fretta, senza una vera continuità con il resto della città. Diventa parte di quell’arcipelago di periferie — Borgo Nuovo, il CEP, lo Zen — che appartengono amministrativamente a Palermo, ma molto meno alla sua geografia mentale.

Per decenni lo Sperone è rimasto presente soprattutto nelle cronache nere e quasi assente da quelle della bellezza. Non serviva che fosse fisicamente lontano: bastava non guardarlo per farlo sparire dalla mappa della città.

Poi qualcosa si è messo in moto.

Tra i primi a guardare questi palazzi come qualcosa di diverso da ciò che sembravano c’è il pittore Igor Scalisi Palminteri, che comincia a usarli come grandi tele. Suo il primo murale, Sangu e latti, commissionato dalle mamme di L’Arte di Crescere, donne speciali, anche loro. Attorno a quella intuizione arrivano altri artisti, associazioni, scuole, cittadini.

Nel giugno 2024 Giulio Rosk firma Hope, speranza: una madre con due figli, uno che incarna l’indifferenza e l’altro il coraggio, ispirata a una frase di Sant’Agostino sulla speranza. Il murale, donato al quartiere da Pasqualino Monti, presidente dell’Autorità di sistema portuale di Palermo, è per me l’immagine simbolo di questi luoghi.

Pochi mesi dopo, per il quattrocentesimo Festino di Santa Rosalia, Rosk dipinge anche Le Rosalie Ribelli, un murale-manifesto contro la droga e il degrado. Quattrocento bambini dell’I.C. S. Sperone Pertini attraversano in corteo le strade del quartiere e torna a sfilare un vecchio carro, opera di Kounellis, dimenticato dal 2007 dietro un muretto: un pezzo d’arte contemporanea di inestimabile valore, dimenticato, rinasce in un pezzo di città che lotta per non esserlo a sua volta.

Nel tempo, a Palminteri e Rosk si aggiungono altri artisti: Millo, Chekos, Medianeras, Bosoletti, Carlotta, Crazyone. Arrivano mecenati come Cesare Cremonini. Il grigio comincia a riempirsi di colore.

E in questo incontro si consuma anche il conflitto raccontato all’inizio: quello fra un’arte che dipinge santi — la devozione popolare, Santa Rosalia — e un’arte che dipinge povertà, degrado, richieste d’aiuto. Due linguaggi apparentemente opposti, che per un momento si scontrano e che, proprio allo Sperone, finiscono invece per raccontare la dicotomia che divide e insieme unisce Palermo.

Il sacro e il sociale. La fede e la denuncia. Tutto insieme, tutto separato. Sempre.

Visti da lassù smettono di essere una frattura e diventano un grande abbraccio.

Nel gennaio 2022 nasce Sperone 167: un’alleanza che mette in relazione lo Sperone di Palermo con il quartiere 167 di Lecce. Due periferie lontane centinaia di chilometri si scoprono sorelle.

Le scuole si incontrano, le madri dello Sperone vanno a Lecce, sostenute dalle mamme de L’Arte di Crescere, ed associazioni e cittadini costruiscono relazioni con altre periferie italiane.

Nella geografia mentale di molti palermitani, lo Sperone può essere lontano quanto Stoccarda o New York.

Ed esattamente come hanno fatto gli italiani a New York o a Stoccarda, anche lo Sperone ha costruito una propria identità, autonoma e parallela.

Nasce la piccola biblioteca a cielo aperto: un luogo senza tesserino e senza orario di apertura, dove l’invito è prendere un libro e lasciarne un altro.

Gesti piccoli, capaci di dire una cosa enorme: qui ci siamo.

Quando qualcuno arriva da fuori, trova persone orgogliose di mostrare quello che hanno costruito e la bellezza che riescono a vedere lì dove un estraneo, almeno all’inizio, vede soltanto un luogo straniero.

C’è un pezzo di estero dentro Palermo, esattamente come c’è un pezzo di Palermo dentro molte città straniere.

Andate. Scopritelo.

Ad accogliervi troverete le arancine di Paolo, la frittola della famiglia Scurato alla quinta generazione e le persone di Sperone 167. E potrebbe succedervi, come è successo a me, che la signora del terzo piano scenda a offrirvi un caffè, non appena capirà che non siete della zona.

Scoprirete un luogo al quale manca molto, tranne l’umanità splendida che lo abita.

Lo Sperone non chiede compassione. Semplicemente esiste, per chi vorrà compiere un viaggio di qualche centinaio di chilometri restando a pochi passi dal centro di Palermo.

Lo Sperone chiede, e merita, lo stesso sguardo curioso e rispettoso che riserviamo a un quartiere italiano scoperto per caso in una città straniera: la sua chiesa, la sua bottega, i suoi bambini per strada, i suoi codici, le sue storie.

E soprattutto, quando arriverete, atterrerà accanto a voi un supereroe con gli occhi sempre un po’ lucidi e brillanti, pronto a emozionarvi con le sue storie speciali, a raccontarvi tutto quello che questo luogo è, potrebbe essere e certamente sarà.

Mentre siete con lui, vi fermeranno per strada. Vi saluteranno dal balcone. Qualcuno vi offrirà un caffè. Perché siete amici del supereroe del quartiere.

È un supereroe che non porta la sua lettera magica sulla maglia. La porta negli occhi. E nel cuore.

Ha anche lui una S.

Quella di speranza.

Il Superman dello Sperone è Gaspare Monte. Semplicemente, una persona normale.

Nota

La trasformazione dello Sperone raccontata in questo articolo nasce dal lavoro collettivo di cittadini, scuole, associazioni, artisti, istituzioni e sostenitori che, negli anni, hanno contribuito con interventi e progetti diversi.

Tra questi, L’Arte di Crescere, promotrice di “Sangu e latti”, della biblioteca a cielo aperto realizzata in collaborazione con CeSVoP , del murale “Le Rosalie Ribelli” e del viaggio a Lecce delle mamme dello Sperone.

L’I.C.S. Sperone-Pertini, sotto la direzione di Antonella Di Bartolo, è attivo nel quartiere con laboratori, iniziative e attività che coinvolgono gli studenti. Amici dei Musei, in collaborazione con CEPIMA e il Comune di Palermo, ha contribuito al recupero del carro di Jannis Kounellis.

Sperone 167 è protagonista del gemellaggio artistico con il quartiere 167 di Lecce e della realizzazione del murale di Chekos e il murale dedicato a Franco Franchi e Ciccio Ingrassia, realizzato da Nino Carlotta e “Senza Nome” realizzato da Angelo Crazy One.

Cesare Cremonini ha promosso La ragazza del futuro di Giulio Rosk, mentre Pasqualino Monti ha sostenuto la realizzazione di Hope, sempre di Rosk.

La Parrocchia San Marco Evangelista, guidata da Don Ugo Di Marzo, insieme alla comunità dello Sperone e ad alcuni sponsor, ha voluto e sostenuto Rusulia di Igor Scalisi Palminteri. Alla candidatura dell’opera nella classifica internazionale di Street Art Cities ha contribuito anche il Made in Sicily, attraverso una campagna di comunicazione e mobilitazione che ha coinvolto il quartiere e migliaia di persone.

Nino Carlotta ha realizzato uno dei due tunnel insieme all’Associazione Sartoria Sociale. Il secondo tunnel è invece un lavoro collettivo realizzato da Igor Scalisi Palminteri, Angelo CrazyOne e Nino Carlotta, insieme a numerosi attivisti e cittadini dello Sperone.

Sono presenti, inoltre, interventi di dimensioni più contenute ma di grande impatto, realizzati da Massimo Sinelli e exit.enter.k.

Un lavoro collettivo, costruito nel tempo da persone e realtà diverse, del quale questo articolo racconta inevitabilmente solo una parte.

E poi c'è Gaspare Monte. Non firma murales e non rivendica progetti. È una presenza trasversale, sempre dalla parte di tutti: sostiene, aiuta, mette in relazione e racconta. In qualche modo, tiene silenziosamente insieme i fili di questo complesso movimento.

Se ho dimenticato qualcosa o qualcuno, non esitate a contattarmi: sarò felice di integrare e aggiornare queste informazioni.

Chi cerca la casa dei nonni. Chi cerca un cognome, un dialetto, una traccia di famiglia. Chi cerca, semplicemente, un luogo dove sentirsi ancora italiano.

Sono i piccoli centri, più delle grandi città, i luoghi dove queste ricerche trovano risposta. I borghi conservano un legame con la storia che altrove le trasformazioni urbane hanno in parte cancellato: strade, cognomi, chiese, botteghe che restano identiche a quelle lasciate da chi è partito. Per questo diventano spesso ancore per chi desidera riscoprire la terra da cui sono partiti genitori e nonni.

Sambuca di Sicilia, in provincia di Agrigento, è uno di questi luoghi. Il 22 e 23 agosto festeggia dieci anni dalla conquista del titolo di “Borgo dei Borghi”, ottenuto nel 2016.

Due giornate di musica e tradizione, con l’inaugurazione di una stele celebrativa: non un semplice monumento, ma il simbolo di un percorso che in un decennio ha prodotto ricadute concrete, sul piano dell’immagine, dell’economia e del turismo.

Il titolo del 2016 ha acceso i riflettori sul borgo, rafforzando l’interesse per il patrimonio storico, architettonico, paesaggistico ed enogastronomico del territorio. Tra le iniziative nate in questi anni spicca il progetto delle “Case a 1 euro”, diventato un modello conosciuto ben oltre i confini nazionali, capace di richiamare nuovi residenti e investitori da tutto il mondo e di generare interventi di recupero del patrimonio edilizio.

È qui che il decennale conta più della cifra tonda. Il titolo di Borgo dei Borghi non racconta solo cosa Sambuca è stata capace di costruire in dieci anni: restauri, nuovi residenti, un’economia locale rilanciata. Racconta anche cosa Sambuca continua a rappresentare oggi.

Un’ancora, appunto. Capace di accogliere sia chi ha comprato casa senza mai avere avuto radici in Sicilia, sia chi invece a Sambuca ci è tornato dopo generazioni all’estero, scoprendo che il legame non si era mai davvero interrotto.

“Il nostro Borgo è stato eletto a buen retiro da moltissimi italiani e stranieri”, racconta la sindaca Giovanna Casà, sottolineando come il titolo abbia trasformato Sambuca in un punto di riferimento internazionale, costruendo nel tempo un modello di partecipazione attiva in cui ogni ospite finisce per sentirsi parte della comunità.

Per l’assessore alla cultura e vicesindaco Giuseppe Cacioppo, il traguardo del 2016 non è mai stato un punto d’arrivo, ma l’inizio di un percorso che ha portato Sambuca a farsi conoscere ancora di più nel mondo, trasformando la visibilità in nuove opportunità per il turismo, per le attività economiche e per l’intero territorio.

Il programma delle due giornate intreccia rito e spettacolo.

Sabato 22 agosto, alle 21.30, il Rito del Fuoco firmato da Giuseppe Cimarosa apre la festa con artisti del fuoco, danzatrici e cavalli. Alle 22.00 sale sul palco Roy Paci & Aretuska.

Domenica 23 agosto, in Piazza della Vittoria, tocca a Pino Minio, volto di “Io Canto Senior”, chiudere il weekend.

Anche il coordinamento regionale dei Borghi più Belli d’Italia partecipa alla celebrazione. “Saremo onorati di partecipare alla festa di comunità organizzata per l’occasione”, dichiara Michelangelo Giansiracusa, coordinatore regionale dell’associazione, sindaco di Ferla e presidente del Libero Consorzio comunale di Siracusa.

Dieci anni, due giornate, un titolo che continua a produrre effetti: numeri che raccontano qualcosa che va oltre la cronaca locale, il segno che i piccoli centri restano, ancora oggi, i luoghi dove le radici italiane si possono toccare con mano.

Perché un borgo, quando sa raccontarsi, può diventare casa anche per chi arriva da lontano.

In programma: Rito del Fuoco e concerto di Roy Paci & Aretuska (22 agosto), Pino Minio in Piazza della Vittoria (23 agosto).

A Dicembre 2025, a pochi giorni dal riconoscimento UNESCO per la cucina italiana, prende avvio I GO ITALIA. L’idea di partenza è creare un sistema di certificazione a sostegno della ristorazione italiana, per dare valore anche pratico al riconoscimento stesso. Nel mettere in atto quel progetto comprendiamo che il vero bisogno di chi vive all’estero è essere riconosciuto nel suo essere italiano.

A maggio, pochi mesi dopo, ci contatta Salvo Lo Castro, chef di grande successo a New York: “Mi piace quello che fate. Voglio sostenervi.” In queste poche parole è riassunto il senso di questo primo contatto.

Quel gesto, in fondo, racconta qualcosa di molto più grande di un incontro: racconta chi sono, oggi, gli italiani nel mondo. Oltre ottanta milioni di italiani vivono oltre i confini. Si tratta di emigrati di prima generazione e di discendenti di emigrati, che nel tempo hanno dato vita nel mondo a vere e proprie nuove culture nate dall’incontro tra la sensibilità italiana e quella dei paesi ospitanti.

Quello che è successo dal punto di vista culturale è estremamente importante ed a nostro avviso sottovalutato. Le modalità italiane, il nostro modo creativo di affrontare la vita si è contaminato con le attitudini dei luoghi e delle persone che i nostri connazionali hanno incontrato. Questa commistione ha dato vita ad un’evoluzione culturale e di attitudine che non ha prodotto una sostituzione o perdita culturale, come ingenuamente si pensa dall’Italia, ma un potenziamento: gli italiani all’estero per molti versi sono una sorta di italiani potenziati, o quantomeno una possibile evoluzione della nostra attitudine.

Questi figli del nostro paese hanno mantenuto nel loro cuore e nelle loro intenzioni un contatto emozionale forte con il paese di origine. Talmente forte che si tramanda spesso da generazione in generazione. Però non sono stati compresi fino in fondo.

L’immagine che l’Italia rimanda di loro è quella della valigia di cartone, della nave in bianco e nero che lascia con nostalgia il paese. Questo racconto è in gran parte il racconto della diaspora italiana, con le dovute eccezioni ovviamente. Il racconto che produciamo dall’Italia non tiene conto generalmente di cosa è successo dopo che la nave ha attraccato nei porti di tutto il mondo. Come questi italiani si sono trasformati ed hanno trasformato i luoghi dove sono arrivati. Oltre la celebrazione dei successi individuali manca infatti, nella percezione italiana, un racconto collettivo che riguardi questo insieme di persone ed i mondi che hanno creato.

Salvo Lo Castro, con il suo gesto, mostra come pensano gli italiani all’estero: il desiderio di sostenere il progetto diventa una cena da lui offerta a sessanta italiani di New York. Non una pacca sulla spalla ma un investimento economico ed un’esposizione personale. Salvo decide di partecipare attivamente al processo che stiamo attivando, e nei fatti dimostra che il percorso è giusto e necessario, e che gli italiani all’estero sono gli interlocutori concreti per questo racconto.

Questo modo di fare è esattamente la chiave del racconto che anima ROOTS.

Giovanni Gullo costruisce 1500 padiglioni industriali ad Elk Grove Village. Che ne fa una delle aree industriali più importanti degli Stati Uniti. Parliamo del distretto industriale di Chicago, per intenderci. Questo avviene anche grazie alla voglia e capacità di Giovanni di dialogare con chi culturalmente aveva il controllo culturale ed economico di quell’area: gli ebrei.

Un siciliano di terza generazione che ancora orgogliosamente rivendica le sue origini di Itala, in Sicilia, è Frank Manganaro, cofondatore di Nova Biomedical, società leader mondiale nella diagnostica medica, tra cui i sistemi di monitoraggio del glucosio per i pazienti diabetici.

Personalmente ho mangiato all’estero i dolci più buoni al cioccolato che ricordo: quello di Celestino Drago a Los Angeles e quello di Enrico Catapano chef al Punto il ristorante fondato da Giuseppe Perna a Berlino. Per non parlare del sorbetto alla menta ed all’olio di oliva del Gallo Nero di Amburgo, il prestigioso locale di Corrado Falco.

A queste partenze storicizzate si aggiungono le ultime, quelle degli italiani iscritti all’AIRE, ovvero cittadini italiani che risiedono all’estero e che sono oltre 6 milioni, e che hanno spesso ruoli apicali nel racconto dell’Italia nel mondo, uno per tutti, cito Mirko Nuccio, in Brasile da una decina di anni e riferimento per l’Italia in Sud America nel mondo della distribuzione del Made in Italy, esattamente come Giorgio Linguanti in Australia è uno dei riferimenti della produzione casearia italiana in Australia.

Sono esempi concreti perché la narrazione dell’Italia oltre il confine geografico è fatta di persone che fanno le cose. E su questo punto è a nostro avviso essenziale che l’Italia prenda coscienza di questa umanità, rivedendo anche concetti economicamente determinanti per la nostra economia come il Made in Italy. Uno dei temi che riteniamo debba diventare attuale nel dibattito italiano è interrogarsi su cosa renda un prodotto italiano: se sia la cultura che lo produce o il territorio su cui è prodotto. Il Gelato realizzato con metodo e strumenti italiani a San Francisco con fragole della California, da Ilari Biondo nel suo Hila Gelato Cafè, è o non è gelato italiano? E cosa dire del formaggio prodotto da Giorgio Linguanti in Australia, con latte australiano e competenza italiana?

La nostra tesi sarà anche parte della linea editoriale di ROOTS Magazine: l’attuale concetto di Made in Italy è antieconomico per la stessa Italia. Immaginate quanto valore producono gli italiani all’estero, usando le basi culturali della propria identità, che non viene ricondotto in alcun modo all’Italia, non per scelta loro ma perché questo enorme valore non viene neanche visto dall’Italia. Probabilmente ha senso trovare un modo per ricondurre questo fare l’Italia.

Dall’insieme di queste considerazioni prende origine il progetto ROOTS, che darà volto al racconto dell’Italia oltre i confini geografici. Pensiamo che il punto di vista sull’Italia all’estero, genericamente etichettabile come “Turismo delle Radici”, pur rappresentando una importante evoluzione rispetto al passato recente, vada anche esso superato. Il Turismo delle Radici è un punto di vista che punta a monetizzare il bisogno di chi vive all’estero di accorciare le distanze fisiche con il paese. ROOTS intende dare voce alla vicinanza culturale, una vicinanza che è nei fatti e va semplicemente compresa da entrambe le parti. Per noi il valore anche economico è nel riconoscimento reciproco di questa appartenenza culturale.

ROOTS Magazine è esso stesso un’evoluzione, nasce nel 2020 come MadeinSicily.life (il racconto della Sicilia) per diventare ilmadeinsicily.it nel 2023 (il racconto della Sicilia nel mondo). Il viaggio è partito dalla Sicilia e ci ha fatto comprendere che oltre i confini nazionali l’Italia è unita come l’Italia in Italia non sempre riesce ad esserlo.

Sul traghetto in visita al lago Michigan la guida chiede da che paese proveniamo, io alzo la mano e dico Sicilia, accanto a me è seduta Maria Lo Cicero, moglie di Giovanni Gullo. Anche lei, originaria di Caccamo, alza la mano, e dice Italia. Io, che la Sicilia non l’ho mai lasciata, rispondo Sicilia. Lei, che l’ha lasciata da anni, risponde Italia. Un fatto che mostra più di tante analisi, chi parte allarga lo sguardo, non lo perde, e spiega da solo quanto l’Italia oltre i confini sia un paese unico e saldo.

Il Made in Sicily, il progetto costruito da me e Davide Morici, diventa dunque ROOTS. Una voce che racconta un’Italia che è partita in molti casi povera ed indietro, e che nel tempo ha ottenuto e detiene un rispetto internazionale che in Italia spesso non immaginiamo.

La copertina di questo editoriale è il murale dedicato a Totò Schillaci a Palermo, realizzato a settembre 2025, per ricordare un anno dalla scomparsa, è stato dedicato agli italiani nel mondo. Sappiamo che i successi internazionali della nostra nazionale sono motivo di grande orgoglio. L’immagine rappresenta un albero delle radici. Un italiano famoso nel mondo, partito molto indietro diventa simbolo di un paese, con se il simbolo delle Radici, ed un simbolo giapponese che significa Sogno. Perché in realtà è probabilmente la parola sogno, la capacità di sognare e di realizzare sogni, quella che unisce gli italiani nel mondo.

In Copertina: Yume Un Sogno per Palermo di Sposari per ROOTS, Via Cartagine 9, Palermo. - foto di Vincenzo Pennino

Ci sono storie che vanno raccontate, altre puoi comprenderle realmente solo se le vivi. Questa è la storia delle orecchiette con le cime di rapa di Mamma Angela. No, mi correggo. Questa è la storia di come Mamma Angela, nel cuore di Berlino, ha scolpito per oltre 35 anni, come solo un grande artista sa fare, le orecchiette alle cime di rapa , seguendo la ricetta di sua mamma. Una storia che posso raccontare per averla vissuta.

Mamma Angela ha appena compiuto 90 anni. È una donna splendidamente piena di energia ed entusiasmo. Vivere con lei in cucina è una delle memorie che porto nel cuore, perché in quello spazio percepisci il carisma che viene dall’esperienza, il rispetto e l’affetto con cui si rivolgono a lei gli addetti alla cucina.

Ha cucinato per noi le orecchiette e nel farlo mi ha raccontato la sua vita, non tanto i fatti: sono andata, ho visto, ho fatto. Ma cosa l’ha spinta e mossa.

Angela arriva a Berlino a 55 anni nel 1991. Il figlio Pino vuole avviare un ristorante di cucina Lucana. Non esisteva nessun archivio o documentazione su quella cucina, mi spiega, da li l’idea di portare per qualche mese a Berlino l’archivio più bello su cui potere scommettere: sua mamma.

Angela arriva per qualche mese, giusto il tempo di trasferire ricette ed impostare la cucina del figlio.

La storia delle partenze dall’Italia vede spesso figli che lasciano le madri, ed altrettanto spesso madri che stravolgono la propria vita pur di sostenere le ambizioni di libertà dei figli.

Angela è una di queste, probabilmente è l’archetipo di queste mamme. E se la prima cosa che appare di questa montagna, è la donna che a 90 anni ancora combatte in cucina, quello che non viene mostrato, ma che è li sotto gli occhi di tutti, è la storia di una mamma che a 55 anni, quando era giunto il momento di pensare alla pensione, stravolge la propria vita e ricomincia da zero a Berlino.

Nasce cosi la Trattoria A Muntagnola. Il ristorante fondato da Pino Bianco, nel cuore di Berlino Ovest, frequentato tra gli altri dal Cancelliere Gerhard Schröder.

A Muntagnola (la donna che viene dalla montagna) è proprio lei Angela, cosi infatti la chiamò il marito quando la vide arrivare da Cirigliano, un paesino di montagna a pochi chilometri da Matera che oggi conta 271 abitanti. Angela infatti giovanissima si trasferì sul mare a Scanzano Ionico in cerca di futuro, e li conobbe il marito.

E mentre mi racconta le ragioni del cuore che l’hanno portata a Berlino, ovvero sostenere il figlio, Angela cucina le orecchiette; mi mostra la pasta realizzata da lei a mano, e mi racconta l’ingrediente segreto della ricetta: il peperone crusco, che, mi spiegherà poi Pino, è il timbro di fabbrica della cucina Lucana. E questo se volete è anche il fascino del nostro paese, a volte scopri più facilmente la sua identità incontrando gli italiani che hanno scelto di vivere all’estero.

Angela condisce le orecchiette, si lamenta del figlio, che non vuole lei stia in cucina, quella cucina che per lei non è fatica, ma casa, e mi racconta dello chef Donovan, che oggi ha il timone della cucina. Mi parla di questo ragazzo, e della cura che ha messo per traferirgli nozioni e competenze, e non nasconde la stima e l’affetto che lo lega quest’uomo - mi ha rubato le mani, dice, con orgoglio di madre.

Perchè se tutti la chiamano Mamma Angela un motivo c’è ed è proprio la sua attitudine di madre: presente, attiva, direttiva e generosa come solo le mamme sanno esserlo al punto da trasformare l’aiuto di qualche mese nella storia della sua seconda vita.

Nota: La Trattoria A Muntagnola è ancora come nel 1991, anno di apertura, in Fuggerstraße 27, quartiere di Schöneberg, Berlino Ovest. Potete incontrare facilmente Angela perché sta li quanto può. Abita nell’appartamento sopra il ristorante. Provate le orecchiette ovviamente, ma tutto è speciale. A me ha sorpreso, perchè la sconoscevo, la storia del peperone crusco irrinunciabile sia fritto che ricoperto di cioccolato.

Aggiornamento: Nell’agosto del 2026 il comune di Cirigliano ha conferito ad Angela il riconoscimento Torre d’Argento, giunto alla trentaseiesime edizione, quale ambasciatrice dell’enogastronomia lucana nel mondo.

Quante vite puoi vivere in una vita? Si dice che i gatti ne abbiano sette. Michael apparentemente non è un gatto ma forse lo è e questo spiegherebbe tante cose. Se dovessi scegliere un sostantivo per definirlo direi entusiasmo. Entusiasmo che ha e che trasmette nel raccontare non tanto le vite passate ma le vite future.

Michael è un ragazzone di 64 anni. Sulla carta in pensione da una decina. È stato costruttore, operatore di gru, pilota, imprenditore del comparto aereo, ha costruito decine di torri di controllo aereoportuale, ha costruito 35 Starbucks, gestito alberghi, ha in corso la costruzione di un albergo con un teatro e produce 50.000 arancine al mese distribuite in 120 supermercati.

Ogni storia, ogni vita, ha le sue sliding doors. Abbiamo raccontato la storia di Celestino Drago, lo chef di Los Angeles, le cui vicende sono legate ad un biglietto di ritorno mai usato.

La storia di Michael è quasi opposta. Tutto parte da un biglietto di sola andata. Voluto con forza per se e la sua famiglia.

Ecco come è andata: Michael è nato a Castellammare del Golfo. La sua famiglia prova a trasferirsi negli Stati Uniti quando lui aveva l’età di dieci anni. Dopo un po’ rientrano in Italia perché il papà di Michael ha difficoltà con la lingua. Michael torna in Italia ma presto l’assenza di prospettive lo spinge all’età di quindici anni, a chiedere al padre di tornare in USA.

Il papà, Giuseppe Colomba, comprende le ragioni del figlio. Sono tanti i ragazzi che in quei tempi partivano da soli a scommettere una vita. Ma papà ha le idee chiare: la famiglia non si divide. Ritorneranno tutti in America.

Di Michael mi ha affascinato la pacatezza ed umiltà del suo racconto. Ha progetti da ragazzino e l’amore per sfide apparentemente impossibili. Come l’idea di lanciare una catena di fast food italiana. In un continente dove trovi fast food di ogni tipo manca inspiegabilmente l’Italia che pure è parte cosi importante dell’America.

Il progetto del fast food italiano gira attorno alle arancine. Michael ha realizzato un laboratorio di produzione (qui il sito se volete curiosare tra le oltre sessanta varietà), nel quale realizza anche cassatelle, cannoli ed iris fritte.

Ha un punto vendita a Boston, e conta di aprirne altri dieci prima di avviare, se i numeri saranno positivi, l’impresa nazionale, che in America significa centinati di punti vendita. Mi spiega infatti che mentre sulla distribuzione il margine è basso nella vendita diretta è elevatissimo. Una arancina si vende a 8 dollari e talvolta anche 10 dollari.

Ha anche avviato le campagne televisive nazionali, sulle quali sta investendo milioni di dollari, e qui vedete il simpaticissimo spot nel quale viene presentato come il re dell’arancina. In america note come rice balls.

Michael è un sognatore, e certamente ha un cuore d’artista, ama la musica e pensa in modo non convenzionale. Ma attenzione a non farsi idee sbagliate. Michael è un lucidissimo uomo d’affari. Ha chiare le chiavi del mondo del busines. E conosce esattamente la misura dei suoi passi. Come tutti gli uomini di successo che ho conosciuto ed a cui mi sono affezionato, racconta i suoi segreti senza timore, piuttosto con il desiderio di donare agli altri le cose che ha compreso della vita. Mentre racconta la sua storia sono chiari tra le righe i suoi punti fermi. Il primo è non affezionarsi alle cose. Le cose che possiedi, che compri e che vendi, sono solo cose. L’altra è sottintesa nella risposta all’ultima domanda, ovvero gli ho chiesto quando è stato il momento in cui ha realizzato di avere avuto successo.

“Il successo è una famiglia che ti aspetta felice” la risposta che ti aspetti da un artista non da un gatto milionario.